Importancia das imagens na obra do prinipezinho

A IMPORTÂNCIA DAS IMAGENS NA COMUNICAÇÃO NA OBRA “O PRINCIPEZINHO” “O Principezinho” é uma obra infantil, com conteúdo aparentemente simples, porém é uma profunda obra que contém o pensamento e a "filosofia" de Antoine de Saint-Exupéry, tendo sido escrita e ilustrada pelo mesmo. Nesta obra, as imagens têm um papel deveras importante na vida imaginativa, uma vez que são estas que revelam os segredos do inconsciente e conduzem a acção por caminhos que às vezes não são perfeitamente claros quando olhamos única e exclusivamente para a imagem. Porém, neste livro, as imagens têm um poder único, capazes de justificar qualquer acção. Neste caso, irei falar da “Rosa”, personagem presente neste livro e que tem na sua imagem muitos significados. A “Rosa” pode ser caracterizada comummente como sendo soberba, manipuladora e inteligente mas no entanto, também pode ser entendida como sendo generosa. Neste caso, a “Rosa” simboliza por um lado a amizade quando já existe uma confiança plena e um respeito mútuo entre as pessoas, mas, por outro lado, pode também simbolizar o orgulho pessoal que todos nós temos. A “Rosa”, no início da obra, aparece querendo todas as atenções recaídas sobre si, no entanto, as suas atitudes demonstravam o contrário: “Não fui capaz de entender nada. Devia tê-la avaliado não pelas palavras e sim pelos actos. Ela perfumava-me e dava-me luz”! Eu nunca devia ter fugido! Devia ter sido capaz de adivinhar toda a ternura escondida por detrás…

consequências dentro do âmbito social. Tendo como objeto o capítulo vinte e um, tido como A obra de arte na era da reprodução eletrônica e dos bancos de imagem, é pertinente abordar os pontos relevante desse foco em questão. David, nesse capítulo explana acerca da contínua acessibilidade aos recursos tecnológicos, e o valor da arte em detrimento a esse meio; trazendo tal fato como consequência de uma sociedade pautada em um discurso capitalista. Buscando embasamentos teóricos sobre esse…

Arquitetura e Urbanismo, NB1 Analise Formal da Imagem Obra: O Julgamento de Páris Artista: Lucas Cranach Data de execução: 1528 Tamanho: 101.9 x 71.1 cm Materiais utilizados e técnica: Óleo sobre Madeira Lugar de exposição: Metropolitan Museum of Art, New York Descrição da obra: No primeiro plano e centro da imagem temos Hermes, ao seu lado as deusas Hera, Atena e Afrodite, em maior destaque com cores mais claras, sentado no chão Páris e seu cavalo em menor destaque ao lado…

Autor: Fernando César Araújo Moreira Ao começar a assistir a obra, já é notada a aparência do cientista, pois ela é retratada da maneira mais estereotipada possível, já que o cientista possui cabelo branco, bem desarrumado e usa roupas um pouco estranhas mas essa sua aparência condiz perfeitamente com a sua personalidade, retratando com bastante humor o estilo "Cientista Maluco". Outro fato interessante é o local onde ele mora que é bem bagunçado, cheio de bugigangas, com várias…

cultura A imagem das protagonistas nas obras A ausência de Lol V. Stein e O Amante de Marguerite Duras A relação entre a imagem e a auto-estima das personagens femininas Seminário: Teoria Feminista e Cultura Literária Docentes: Ana Paiva de Morais, Fernando Cascais e Teresa Almeida Discente: Dora Dias - Nº 42156 2013/2014 Índice 1. Introdução 2. As obras escolhidas 2.1. A Ausência de Lol V. Stein - Lol V. Stein / Tatiana Karl / Anne Marie Stretter 2.2 O Amante -…

A construção da imagem da mulher a partir das obras de Machado de Assis e José de Alencar em contrapartida a mulher atual.¹ Cláudia Thais Souza Novaes² Este artigo tem como objetivo refletir sobre a construção da imagem da mulher nas obras de Machado de Assis e José de Alencar. Tendo como principais referências as personagens Virgília do livro Memórias Póstumas de Brás Cubas e…

Estética do grotesco na auto-imagem artística – uma breve análise das obras de Francis Bacon, Oliver de Sagazan e Cindy Sherman Chanckoo Karann Patrícia Martins Sandro Cordeiro RESUMO As concepções acerca do feio e seus usos sofreram muitas mudanças, principalmente de significado, ao longo dos séculos. Na época helenística começa-se uma discussão acerca do feio, divido-se entre a feiúra física e a de caráter. Já na Idade Média, temos o feio e o…

utilizando técnicas variadas de interferências na imagem. Nas aulas de artes, ao usar como referência obras de artistas famosos, é ideal que se estimule os alunos a recriá-las. Além de inserir uma marca pessoal ao trabalho, eles vão entender melhor o sentido da arte. Derivada a leitura de imagem surgiu o termo releitura, que se refere ao processo de produção por parte do aluno de um trabalho prático, envolvendo as variadas técnicas das artes visuais ou mesmo de outras áreas do…

VIDA E OBRA m a r i o b o t t a Universidade Federal de Santa Catarina – Arquitetura e Urbanismo o arquiteto Nasceu em Ticino / Suíça em 1943 Imagem 1 – Mario Botta Ainda não morreu! O jovem do sul da Suíça já tinha as ideias bem claras aos 15 anos quando descobriu que a construção “tinha alguma coisa de mágico”. O aprendiz de desenhista e projetista abraçaria a geometria do compasso e o panorama da janela e, em 1962, realizaria a primeira obra: a casa da …

sua mulher Minna Beckmann estar mais iluminada que a sua própria imagem. Devido à sua imagem estar menos iluminada do que a da esposa, creio que Max Beckmann é uma pessoa infeliz, que esconde os seus sentimentos e talvez por isso a pouca expressão do seu rosto. Por fim, ao analisar a obra, denoto no seu olhar algo que lhe confere um ar enigmático e distante. Nº30 Retrato de Max Beckmann – Página 10 Conforme a pintura representada na página 10, Max Beckmann apresenta-se como uma…