Escultura Arte Tridimensional

considerando-as insubstanciais ou estereotipadas, e vendo o Renascimento como uma fase muito mais complexa, contraditória e imprevisível do que se supôs ao longo de gerações. As artes no Renascimento Nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem…

Escultura Renascentista Principais Características: • Tomou como base e modelo as obras da antiguidade clássica e sua mitologia, com uma nova visão do pensamento humanista e da função da escultura na arte clássica • Libertação da escultura do quadro arquitetônico, adquire um interesse próprio • Materiais: Principalmente o mármore e o bronze • Temas: Religiosos e Mitológicos • Naturalismo: busca a representação da realidade, mesmo que as vezes idealizado • Busca da beleza •…

Arte Visual Colégio Estadual Presidente Dutra Seropédica, 18/11/2013. Professora: Elza Aluna: Rafaely Santana. N°: 26 Turma: CN 2003 O que é? É a criação de obras, como desenhos, pinturas, gravuras, esculturas e colagens, utilizando elementos visuais e táteis para representar o mundo real ou imaginário. O artista plástico lida com papel, tinta, gesso, argila, madeira e metais, programas de computador e outras ferramentas tecnológicas para produzir suas…

As artes no Renascimento Nas artes o Renascimento se caracterizou, em linhas muito gerais, pela inspiração nos antigos gregos e romanos, e pela concepção de arte como uma imitação da natureza, tendo o homem nesse panorama um lugar privilegiado. Mas mais do que uma imitação, a natureza devia, a fim de ser bem representada, passar por uma tradução que a organizava sob uma óptica racional e matemática, num período marcado por uma matematização de todos os fenômenos naturais. Na pintura a…

verdadeesculturas sec xx Após o desprezo da escultura, que recebeu a mesma discriminação direcionada à pintura por ser uma linguagem artística tradicional durante meio século, ela também ressurge no pós-moderno e promete novas e mais amplas possibilidades de expressão. Até recentemente a escultura era prejudicada por sua identificação com exigências do modernismo, porém, na década de 70 e ainda mais vigorosa na década de 80, a escultura desmobilizada de preceitos formais se abre para o…

Arte Gótica A arte gótica desenvolve-se na Idade Média, dos séculos XII ao XIV. A princípio era conhecida sob o nome de opus francigenum – “obra francesa” - devido à sua principal origem. A arte gótica ficou conhecida também como a “Arte das Catedrais”. As principais características da arquitetura gótica são: Verticalismo: O verticalismo das edificações góticas enfatiza as transformações dos ideais estéticos, do gosto e do pensamento filosófico da época traduzidos no plano arquitetônico

INTRODUÇÃO Este trabalho é sobre A arte egípcia. É objetivo desde explicar e definir seus subtemas. Está organizado em 2 partes. Na parte 1, será explicada A arte egípcia. Na parte 2, será comentado sobre As pinturas, as esculturas e a arquitetura. A ARTE EGÍPCIA As artes no Egito Antigo estavam muito relacionadas com a vida religiosa. A maioria das estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas

HISTÓRIA DA ARTE E ARQUITETURA MODERNA Profa Ana Kalassa ARTE ROMANTISMO 1. Qual o nome da obra? Ou seu título? Caminhante Sobre o Mar de Névoa. 2. Quem é o autor da obra? Caspar David Friedrich. 3. Quando a obra foi realizada? Em 1818. 4. Onde foi feita? (País

Cubismo é a arte de decompor e recompor a realidade, fruto de um processo de construção em que o fato e a ficção se misturam. Um quadro cubista, tem suas imagens formadas pelas relações que existem entre um elemento e outro e sua aparência muda de acordo com o ponto de vista que são olhadas. Foi em 1908 , depois de uma exposição de quadros de Braque no Salão de Outono em Paris, que Henri Matisse, participante do júri, qualificou os quadros como “caprichos cúbicos”, devido a imagens de…

fundamentais como base de expressão. Os movimentos minimalistas tiveram grande influência nas artes visuais, no design, na música e na própria tecnologia. O termo pode ser usado para descrever as peças de Samuel Beckett, os filmes de Robert Bresson, os contos de Raymond Carver, os projetos automobilísticos de Colin Chapman e até mesmo a linha teórica adotada pela gramática gerativa desde o fim do século XX. A tendência à arte minimalista desenvolveu-se nos EUA durante os anos 50 e só…