Artes Que Nos Pinta A Nossos Próprios Olhos

3- As obras de Monet Na juventude, Monet elaborou uma técnica ágil que lhe permitia captar no próprio local uma imagem que não poderia durar mais que alguns instantes; mais tarde,desenvolveu uma outra técnica, capaz de registrar e de concretizar as impressões, não apenas no espaço plano e superficial da percepção, mas sim percorrendo uma trajetória de momentos memoráveis. Ele trabalhava com pinceladas extremamente livres, flexíveis e variadas, algumas largas e compridas, outras fragmentadas e

obscuridade por uma das colunas da cama. E assim foi que pude ver, vivamente iluminado, um retrato que passava despercebido. Era o retrato de uma jovem que começava a ser mulher. Olhei precipitadamente para a pintura e acto contínuo fechei os olhos. A principio, eu próprio ignorava por que o fizera. Mas enquanto as minhas pálpebras assim permaneceram fechadas, revi em espírito a razão por que as fechara. Foi um movimento impulsivo para ganhar tempo para pensar - para me certificar que a…

representações pictóricas do sofrimento humano: a guerra, a perseguição e a prostituição. No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se definitivamente para o Brasil. Já era um artista conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas próprias palavras, sua arte ficou como o “milagre da luz e da cor”. Foi um dos primeiros artistas modernistas a expor no Brasil. Lasar Segall – Foto artista Os desenhos são importantes na produção de Segall e, como na gravura, apresentam temas recorrentes como o…

aprendizagens, relação com o mundo e motivação interna e/ou externa. No decorrer desse processo, o prazer, o domínio do gesto e da visualidade evolui para o prazer e domínio do próprio fazer artístico, surgindo o ato simbólico que possibilita a criança perceber e interpretar elementos que se referem a algo que esta fora do próprio objeto, representando o mundo a partir das relações que estabelece consigo mesma, com o externo e com a imaginação. Mais tarde, quando controla o gesto e passa…

na janela, contemplando a forma como os pneus das bicicletas passam em uma poça d’água barrenta. Logo, obviamente, recebe a bronca esperada, que é acompanhada de humilhações, ou pelos outros alunos, que se divertem à custa do coleguinha, ou pelos próprios professores, que ignoram as muitas dificuldades de aprendizagem de Ishaan, qualificando-o de engraçadinho, sem-vergonha, preguiçoso entre outros. Em casa, temos mais do mesmo: em contraste com a organização de tempo do filho…

A arte, o gesto e a máquina⇤ Maria Teresa Cruz Universidade Nova de Lisboa “Também eu sou pintor” é o enunciado de uma pretensão. Vários foram os pintores que lhe deram voz ao longo da história, e esta ter-lhes-á dado, ou não, uma voz na Pintura. Durante séculos, a história da Pintura foi-se fazendo como a história dos seus pretendentes. Que existissem pintores, garantiu portanto à Pintura as suas obras e a sua história. No tempo em que as Academias formavam e reconheciam pintores nada…

clássica, Cervantes, Chaucer, Balzac e Dostoiévski. De acordo com Eça de Queirós, um dos mais importantes escritores lusos, “o Romantismo era apoteose do sentimento, o Realismo é a anatomia do caráter. É a crítica do homem. É a arte que nos pinta a nossos próprios olhos para nos reconhecermos, para que saibamos se somos verdadeiros ou falsos, para condenar o que houver de mau em nossa sociedade”. No Brasil, o início do Realismo ocorre em duas direções. A primeira é relacionada aos…

“O Realismo é uma reação contra o Romantismo: o Romantismo era a apoteose do sentimento; – o Realismo é a anatomia do caráter. É a crítica do homem. É a arte que nos pinta a nossos próprios olhos – para condenar o que houve de mau na nossa sociedade.” Eça de Queirós. A partir da segunda metade do século 20, as concepções estéticas que nortearam o ideário romântico começaram a perder espaço. Uma nova tendência, baseada na trama psicológica e em personagens inspirados na realidade, toma…

pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da natureza. A emergente arte visual do Impressionismo…

efeitos de claro e escuro e explica os tons que as tintas alcançam e a suavidade que podem proporcionar aos olhos. Em outra cena, ela limpa o estúdio e observa o quadro que ele está pintando da mulher a beira da janela e percebe o quanto que o quadro já mudou com as pinceladas diárias e nuances que ele vai dando a tela. Ela fica encantada com a perfeição dos mínimos detalhes e percebe que ele pinta com exatidão a cena previamente moldada por ele, com os objetos no mesmo lugar, cadeira,…