o romance de 30

O romance de 30.
Rachel de Queiroz
Quando a literatura se volta para um retrato mais objetivo da realidade, quase sempre o romance é o gênero que ela privilegia.
O romance brasileiro de então, encontrando no regionalismo uma de suas principais vertentes, ganha matizes ideológicos e se transforma num importante instrumento de análise e denúncia da realidade brasileira.
No final da década de 1920, já eram vitoriosas as conquistas formais da primeira geração modernista, inclusive aquelas feitas no campo da prosa de ficção em obras como Macunaíma e Memórias sentimentais de João Miramar. Técnicas inovadoras, como a linguagem cinematográfica, a sobreposição de planos narrativos, a mistura de gêneros, a paródia e a síntese, romperam com a forma tradicional de contar histórias.
Os romancistas da segunda geração modernista, que se caracterizava pelo experimentalismo estético -, aderiram à concepção moderna e modernista de literatura, porém sem o espírito iconoclasta da geração de 1922. Os modernistas eram interessados em temas nacionais e cotidianos e pela busca de uma linguagem brasileira.
Romance de 30: a estética do compromisso Desde a década de 1920, a literatura brasileira vinha ganhando matizes cada vez mais ideológicos. Foram ideológicos, por exemplo, os debates nascidos em torno da questão da nacionalidade, liderados, de um lado, por Oswald de Andrade e, de outro, por Plínio Salgado. Na década de 1930, o quadro político-econômico brasileiro e internacional exigia dos artistas e intelectuais uma tomada de posição ideológica. Dessa exigência resultou uma arte engajada, de clara militância política, como se observa em muitos romances de Jorge Amado, ou de engajamento espiritual.
Caminhos da ficção de 30 O romance de 30 trilhou diferentes caminhos, dos quais o regionalismo, especialmente o nordestino, é o mais importante. A tradição da ficção regionalista nordestina já contava com nomes como Franklin Távora, Rodolpho Teófilo e Domingos Olímpio. Mas, com a