Semana de arte moderna

Semana de arte moderna

A Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo, em 1922. Esta semana representa o marco do lançamento público dos fundamentos do “Modernismo Brasileiro”, uma vez que os artistas que lá exibiam suas obras tinham como objetivos a ruptura com as tradições acadêmicas, a atualização europeia e o encontro de uma linguagem autenticamente nacional. A ideia era atualizar culturalmente o Brasil, trazendo as influencias estrangeiras, colocando-o ao lado dos países que já haviam atingido sua independência no plano das ideias, das Artes plásticas, da música e da literatura. O idealizador desse evento artístico e cultural foi o pintor Di Cavalcanti. Foi um evento de música, dança, poesia e artes plásticas que inaugurou o Modernismo. Até então, o Rio era considerado a capital cultural do país. A elite acabou não entendendo completamente a proposta do evento, mas ele influenciou definitivamente os rumos culturais brasileiros. Mais de 40 anos depois, por exemplo, era possível perceber seus reflexos no Tropicalismo, proposto por Caetano Veloso e Gilberto Gil. Personalidades que fizeram parte da Semana de Arte Moderna "A maior revolução cultural já vista no Brasil" foram: Di Cavalcanti, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Menotti del Picchia, Heitor Villa Lobos, Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral.

Nenhum escritor do Modernismo ficou tão conhecido pelo espírito irreverente e combativo como Oswald de Andrade. A poesia de Oswald é precursora do Concretismo e é um exemplo vigoroso de renovação na linguagem literária. Fugindo totalmente aos modelos literários da época, ele construiu uma poesia original, plena de humor e ironia, numa linguagem coloquial que surpreende pelos achados e pela maestria com que o autor soube utilizar as potencialidades da língua portuguesa. Repudiando o purismo e o artificialismo, Oswald de Andrade incorporou à poesia a linguagem cotidiana, os neologismos; revoltou-se contra a poesia que se limitava a