semana da arte

A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências europeias, essa era basicamente a intenção dos modernistas.
Todos os artistas modernistas importantes da época participaram, entre eles estavam:
- Di Cavalcanti (Pintor, desenhista, ilustrador)
- Anita Malfatti (Pintora);
- Tarsila do Amaral (Pintora);
- Mario de Andrade (Escritor, Poeta);
- Oswald de Andrade (Escritor, Poeta);
- Heitor Villa-Lobos (Compositor);
- Manuel Bandeira (Escritor, Poeta);
- Víctor Brecheret (Escultor);
Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura.
O Brasil vivia a República Velha, o capitalismo crescia no país consolidando a república. A elite paulista estava totalmente influenciada pelos padrões europeus tradicionais. Estes artistas traziam para outros brasileiros as novidades de Paris, transmitindo novas linguagens vanguardistas. A absorção desta arte presente nos centros europeus une-se a elementos da nacionalidade brasileira, consolidando o projeto modernista. A partir de então, a arte moderna passa a trilhar novos rumos, distanciando-se, no entanto, daqueles estabelecidos na Semana de 22.
Como foi a semana de Arte Moderna
Na busca da liberdade de expressão os artistas brasileiros buscavam caminhos diferentes, mas não conseguiam definir um padrão. No dia 13 de fevereiro foi dado início a Semana de Arte