Semana da arte moderna

Arte Moderna

MODERNISMO

Examinando a história da Arte, especialmente a partir do Renascimento, observamos no periodo clássico das Artes Plásticas ocidentais, um aperfeiçoamento crescente de técnicas, com o objectivo de tornar as imagens apresentadas, cada vez mais identicas aos seus modelos.
Desde esse tempo a formação dada aos artistas plásticos éra totalmente direcionada para esse propósito, criar a ilusão fotográfica relativamente ao modelo, este procedimento ficou conhecido como academismo.
A arte que se manifesta por este modo de representação, utilizado na pintura e na escultura que proprorciona, aos olhos do observador, a ilusão de uma realidade percepcionada identificada com o mundo real se bem que simplificada, distorcida, exagerada ou empolgada classifica-se de figurativa.
Esta tendência começa a ser posta em causa no final do séc. 19 por um movimento da cultura ocidental que introduz uma nova maneira de encarar a arte, o ´´modernismo´´, atingindo o seu máximo desenvolvimento entre 1910 e 1930.
O modernismo atingiu todas as formas de arte, rejeitou a tradição clássica nas espectativas convencionais atribuidas à arte, esta atitude foi rotulada com a palavra ´´avant garde´´ muitas vezes utilizada como sinónimo de ´´modernista´´.
O modernismo sugere liberdade de expressão, experimentação, radicalismo e até primitivismo.
O periodo Moderno é o termo da história da arte utilizado para descrever o estilo e a ideologia da arte durante o periodo 1860 até 1970.
O movimento modernista na arte coadjuvou a liberdade de expressão e a busca da igualdade social iniciada no séc. 18, a crença moderna na liberdade de expressão manifestou-se na arte através da liberdade de escolha do tema e do estilo, na liberdade artistica.
Os artistas procuravam liberdade em relação às regras académicas mas tambem às regras sociais, proclamando que a arte era produzida não para o público mas para o artista afastando-a da sensibilidade burguesa que exigia arte com significado