Revista OSESP DEZ 2012 V02

Canção polifônica

O pianista e historiador da música Charles Rosen (1927-2012) referindo-se à relevância da linha contrapontística em relação à harmonia na arte de Chopin enxergou um paradoxo revelador sobre a sua obra: ele consegue ser o mais original na utilização de uma técnica mais tradicional e fundamental. O senso linear de Chopin é organizador, entre outros aspectos, de suas mudanças rítmicas, do seu fraseado flexível e de seu cromatismo radicalmente criativo. A força poética de suas peças depende, portanto, do controle sobre todas as linhas de uma polifonia complexa. Isto o torna, para Rosen, ao mesmo tempo o compositor mais conservador e mais radical da sua geração.
Sempre que ouço André Mehmari tocando piano ecoam essas ideias em minha cabeça. O contraponto parece ser central e organizador do seu discurso: linhas melódicas interrompidas, estendidas, comprimidas, refletidas, refratadas, enfim, caminhos e descaminhos que formam texturas variadas e ganham elasticidades temporais originais, muitas vezes, aliás, chegando ao limite da explosão do compasso. Estes procedimentos musicais parecem formar em Mehmari um pensamento também polifônico que se expressa sob uma verdadeira poética de apropriações: o clássico, o popular, o gênero, a forma, a composição, a citação e a interpretação se confundem e se recriam no gesto singular do artista. Neste programa, o eixo formal é a canção. Não qualquer canção, mas a canção brasileira. Um universo riquíssimo que acumulou ao longo de mais de um século características únicas justamente por transitar livremente entre formas ora mais clássicas ora mais populares. Mais do que isso, ao longo deste século a canção brasileira criou uma prática auto referencial e de diálogo interno e externo com o cotidiano que acabou estabelecendo em nossa memória afetiva e coletiva alguns topoi reconhecíveis: o samba entre a malandragem e a melancolia (Noel Rosa e Nelson Cavaquinho), a ideia de uma “promessa de felicidade” em torno da Bossa