POP ART

1 INTRODUÇÃO

A década de 1960 não foi marcada apenas pelo som dos Beatles, os avanços na tecnologia como a difusão do computador e a ida do homem ao espaço ou a reviravolta nos governos de alguns países, como o golpe militar que derrubara João Goulart, no Brasil, e a morte de pessoas públicas como Martin Luther King, o ex-presidente dos Estados Unidos, John Kennedy, e o revolucionário Che Guevara. O movimento artístico denominado Pop Art teve grande popularidade e importância ao unir a arte ao que era popular, criticando ironicamente o consumismo da época.
O objetivo deste trabalho é fazer uma breve explanação sobre o movimento Pop Art a começar pelo contexto histórico da época, analisando sua origem, influências e principais artistas representantes, seguindo com suas características, como as técnicas utilizadas, e suas obras.

2 POP-ART

A Pop Art surgiu na Inglaterra na década de 1950 com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp e se popularizou em Nova Iorque, nos Estados Unidos, em 1960, voltando com a arte figurativa e dividindo a atenção do mundo artístico com o minimalismo.
A expressão Pop Art é uma abreviação do termo inglês “popular art” que, traduzida para o nosso idioma, significa “arte popular” – por ser produzida para o consumo de massas.
Sua criação teve como fontes de inspiração o dia-a-dia das grandes cidades norte americanas e usa como tema símbolos e produtos industriais dirigidos às massas urbanas. Os artistas desse movimento tinham como objetivo a crítica irônica ao consumismo da época e o rompimento de qualquer barreira entre a arte e a vida comum, proporcionando a transformação do que era considerado brega em moda, o vulgar, em refinado, aproximando, assim, a arte das massas.
Apesar das críticas ao consumismo, os artistas do movimento dependiam dele para sua inspiração em objetos e assuntos comuns como latas, histórias em quadrinhos, embalagens, anúncios e cenas de TV. As obras são produzidas com gesso, tinta acrílica, poliéster,