Picasso

O SONHO DE PICASSO Isa Lorena Entre o realismo e o cubismo, o artista pulsante Pablo Picasso (1881-1973), deixou em sua obra uma mistura de confissão autobiográfica e fantasia, na opinião de seus especialistas. Magnificamente artístico, seu trabalho nos proporciona as mais variadas experimentações estéticas. Nesta obra denominada O Sonho, já da fase cubista, o artista proporciona a reflexão acerca do erotismo e do gozo visual. Em explícito êxtase, a dama da figura toca seu púbis e de olhos fechados, voltada para si, tece sue manifestação masturbatória. A função revolucionária intrínseca da arte, como ressalta Umberto Eco, dá permissão de passagem para esse e outros artistas manifestarem seu fazer artístico através de cores e formas e texturas e signos e códigos e o que mais estiver passível de manipulação. As possibilidades infinitas nas quais a arte (dês)condiciona-se, pressupõe a quebra quase ininterrupta de paradigmas dentro do fazer artístico. A beleza desse Sonho de Picasso – essa manifestação fenomenológica, como assinalaria Monclar – reside na falta de postura dessa dama, que abertamente descortina-se de possíveis devaneios morais e se toca e se sente e se goza. Ela – a obra – pode ser assim classificada, como a materialização dos mais recônditos devaneios do artista. <strong>No processo estético que percorre sua sensibilidade, ele apreende a realidade à sua maneira e a transpõe em suas tintas que ávidas percorrem o vazio da tela em busca de formas mágicas</strong>, que posteriormente irão desfazer-se e refazer-se no vazio impreenchível de seus leitores. Esse processo de fruição é apontado por Bourdie, que viu na arte a função além da manipulação dos novos códigos apontada por Berger. Assim, Bourdie nos apresenta o aspecto reacionário da obra de arte, onde o leitor se vê “obrigado” a interagir com a obra em seu imaginário artístico, com profundidade mais ou menos elevada, dependendo do grau de sua sensibilidade, edificada no decorrer de sua