Pablo Picasso

Quando Picasso pinta Mulher com Tulipa, em 1932, esta ligação da pintura do feminino com sua vida afetiva, fica bastante clara. A sua ligação afetiva recente lhe proporciona um equilíbrio sensível tanto na associação do rosto da mulher amada com flores quanto na alegria das cores. Em 1935, pinta La musa, como antídoto à pressão que o aflige, pois não consegue se separa de sua mulher Olga e Maria Thèrese, a lolita modelo, está grávida de sua filha Maia.
Picasso, aflito com a situação e com o divórcio conturbado com Olga, pinta uma cena que descreve duas mulheres fechadas em um aposento com cortinas fechadas. Sob a proteção tranqüilizadora uma delas dorme, enquanto a outra se entretém em desenhar de frente ao espelho. A atmosfera é de uma vida calma e tranqüila, que talvez fosse um de seus maiores desejos naquele momento. Retomando a ordem cronológica, que anteriormente estávamos seguindo, em 1921,
Picasso retoma o estudo da plasticidade dos corpos e pinta duas obras em que a corporalidade majestosa se mostra presente. Três mulheres na fonte e Mãe e filho representam o alívio experimentado pela humanidade com o fim da Primeira Guerra Mundial e a esperança de tempos bons. O quadro Mãe e filho retrata também algo de sua vida pessoal, após o nascimento de seu filho Paul, com sua esposa Olga, Picasso retrata a imagem da mãe com o filho envolta a todo um aspecto mítico. As formas das mulheres são maciças demais para o tamanho da tela e dá uma noção de dimensão gigantesca. A maternidade é elevada ao mito e a unidade representada entre a mãe e a criança é emocional e psicológica. Picasso sempre elevou a experiência pessoal ao nível da universalidade e objetividade, assim, o nascimento de seu filho é interpretado pela mitologia perene. Como antes, ele não se afasta de seu meio ambiente e continua a pintar suas companheiras. Daí surgem inumeráveis variações do rosto humano, principalmente