Orfismo

O Orfismo foi um movimento que se desenvolveu a partir do Cubismo, tendo uma de suas personalidades-chave na figura do pintor Robert Delaunay (1885-1941). Essa denominação foi dada por Guillaume Appolinaire, em referência à figura mitológica de Orfeu, poeta e músico que buscou formas puras de musica assim como os artistas do Orfismo buscaram formas puras de pintura. Talvez Apollinaire quisesse, com isso, referir-se ao lirismo que os orfistas queriam imprimir às formas cubistas. Além disso, orfismo foi um termo bastante utilizado pelos simbolistas. Assim se referiu Apollinaire sobre o movimento: “O Orfismo é a arte de pintar novas estruturas a partir de elementos que não foram tomados da esfera visual, mas foram inteiramente criados pelo próprio artista e por este dotado de plena realidade. As obras do artista orfista devem simultaneamente propiciar um puro prazer estético, uma estrutura que é evidente em si mesma e um significado sublime, ou seja, o tema.” A partir daí tira-se a importância do abstracionismo para o movimento. De fato, Delaunay e Frank Kupka, outro importante membro do movimento, estiveram entre os primeiros artistas desse século a utilizarem-se de formas não representativas, buscando pontos de contato entre a música e a abstração pura. Entre os outros pintores que se utilizaram das premissas orfistas, destacam-se: Fernand Léger, Francis Picabia, e Marcel Duchamp. Uma característica marcante do orfismo era a importância da cor. É o próprio Delaunay quem declara: “Só a cor é simultaneamente forma e motivo.” Tanto quanto o cubismo, o orfismo preocupa-se em combinar figuras e objetos em uma mesma obra, porém deixando de lado a necessidade extrema de lidar com linhas e medidas. A pintura é produzida através de instintos, por isso a tendência à pintura pura. Além disso, Delaunay, por exemplo, foi cada vez mais se desligando do motivo natural, para basear sua obra em padrões geométricos de cores. Essa busca pelo abstracionismo o aproxima bastante