monografia

Fellini e sua crítica amarga em “A doce vida”
Por Rafaela Muito
O filme “A doce vida”, de Federico Fellini, não é tão doce assim. Lançado em 1960, é um dos mais expressivos retratos cinematográficos da Itália do pós-guerra. O personagem central, o jornalista Marcello Rubens, interpretado por Marcello Mastroianni, cobre as notícias do falso e frívolo mundo da alta sociedade romana do período. Em meio a uma infinidade de personagens famosos e exóticos, figuras extravagantes e mulheres lindas, Fellini realiza uma crônica social da época, retratando o tempo da velocidade, da influência norte-americana nos costumes sociais, dos carros, festas e mulheres formidáveis.
Ao optar por uma narrativa não linear e fragmentada, onde o eixo condutor é o jornalista Marcello, Fellini rompe com o cinema tradicional e inova tanto nas técnicas como na densidade crítica e irônica que acompanha às três horas de filme.
O sagrado e o profano são colocados lado a lado, a falta de comunicação é evidenciada em diversas passagens, a conversão de fatos reais em linguagem fílmica (como a cena inicial, em que os jornalistas estão em um helicóptero transportando uma estátua de Jesus Cristo para o Vaticano e tentam um contato, mal sucedido, com mulheres que tomam sol em uma cobertura), são apenas algumas contribuições de “A doce vida” para o imaginário do cinema e do cotidiano.
Além disso, o modo como retrata o surgimento dos paparazzi, fotógrafos de celebridades, foi e é referência para entender a atuação dos meios de comunicação ao longo do tempo. A sociedade do espetáculo, que alcançava seu estopim na década de 60 e que impera até hoje, é fruto do enfoque dado pela mídia a grandes figuras e ao prestígio reafirmado pelo povo.
Os personagens de “A Doce Vida” transitam num espaço desprovido de um signo forte. O mundo midiático é um mundo carente de sentido, de análise e de crítica, justamente porque não há mais espaço para signos que transformem tal realidade.
Os trejeitos dos personagens