modernismo

Modernismo
Foi o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. O movimento modernista baseou-se na ideia de que as formas “tradicionais” das artes plásticas literatura design, organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e no lugar criar uma nova cultura. Essa constatação apoiou a ideia de reexaminar cada aspecto da existência, do comercio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as “marcas antigas” e substituí-las por novas formas e possivelmente melhores de chegar ao “progresso”. Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e eminentes e que as pessoas deveriam se adaptar as suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo também era bom e belo. O modernismo foi um movimento artístico que se caracterizou pela pincelada livre, pelo jogo de luz e por abordar temas como os Índios valorizando a cultura local, e o nacionalismo. O movimento artístico se espalhou no Brasil durante a Semana da Arte Moderna realizada em São Paulo no ano de 1922, durante esse período da linguagem artística sofreu fortes mudanças todas elas influenciadas pelos movimentos artísticos da Europa como surrealismo, cubismo e o futurismo, a atuação de Di Cavalcanti e Anita Malfatti na semana da arte moderna foi o que realmente impulsionou e contribuiu para o fortalecimento desse novo estilo, já a pintora Tarsila do Amaral procurou representara sociedade como uma grande máquina, onde as engrenagens produziam um efeito estético preciso que muitas vezes parecia dar movimento as telas. Graças à aplicação de um novo ponto de vista estética o modernismo passa a ser sinônimo de estilo novo sempre comprometido com a dependência cultural do país. A arte desta época causou grande polemica na sociedade brasileira, tanto pela crítica da realidade do país quanto por não estar mais apegado a