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Giotto di Bondone, A Lamentação, Capella degli Scrovegni, 1304, Estilo Gótico.
Uma cena de luto retratada por Giotto, a Virgem Maria, os discípulos de Cristo, e outras mulheres choram sobre o corpo de Jesus antes de Seu sepultamento. A pintura permite ao espectador se ater ao momento mais tenso do drama.
O rosto das imagens é realista e estão repletos de vida, os anjos aparecem na pintura retratando uma angústia. A figura representa dramaticidade na narrativa. Como a arte Gótica procura expressar o realismo vemos a riqueza nos detalhes dando uma importância a figura humana mesmo que o Santo homenageado esteja no centro. As figuras são delicadas.
A arte Gótica mostra imagens mais estilizadas e simbólicas para criar imagens mais realistas, técnicas que iriam influenciar o Renascimento. Os efeitos de profundidade utilizados nas imagens criadas por artistas como Giotto foram ampliadas no Renascimento. Podemos afirmar que o tema principal nas pinturas do movimento Gótico é acima de tudo religioso.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa (Gioconda), óleo sobre tela, 1506. Estilo Renascentista.
Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do artista renascentista Leonardo da Vinci. Também conhecida como Gioconda, foi retratada por Da Vinci entre os anos de 1503 e 1506. É uma pintura em óleo madeira e esta exposta no museu do Louvre em Paris. Mona Lisa destaca-se pela técnica utilizada o sorriso enigmático e a expressão serena são características marcantes na pintura.
O período Renascentista foi considerado um momento da historia de grandes descobertas em muitas áreas do conhecimento. A arte ganhava inovações técnicas e Da Vinci utilizava em suas obras os conhecimentos matemáticos, o pintor buscava atingir a perfeição e o equilíbrio.
O Renascimento trazia trouxe a valorização do ser humano e a natureza em oposição ao divino e ao sobrenatural.
As diferenças entre as outras obras de Giotto di Bondone no estilo Gótico e de Michelandelo Merisi Caravaggio do estilo