Influência do Surrealismo no Design

Influência do Surrealismo no Design

"Acredito na fusão desses dois estados aparentemente tão contraditórios do ponto de vista exterior - sonho e realidade – numa espécie de realidade absoluta - de ‘surrealidade’"
Andre Breton

Os surrealistas acreditavam numa integração factível da nova realidade com a realidade cotidiana, se esta última fosse revolucionada de acordo com suas ideias. O rompimento com a tradição e a utopia de uma sociedade “surreal” aproximou politicamente o movimento surrealista dos movimentos e partidos de esquerda. André Breton escreveu “O surrealismo está a serviço da Revolução”. A atuação dos surrealistas no design gráfico foi diversa. Eles abriram o caminho para novas técnicas e demonstraram como a fantasia e a intuição podem ser expressas de forma visual. Posteriormente, as imagens e ideias surrealistas foram incorporadas e trivializadas pelos meios de comunicação de massa. O artista surrealista Max Ernst (1891 – 1965) utilizou uma serie de técnicas que foram incorporadas pelo design gráfico. Fascinado pela xilogravura das novelas do século XIX, ele a reinventou, criando colagens técnicas para obter curiosas justaposições. Essas colagens surrealistas tiveram uma forte influência sobrea ilustração. Na moda, o vestido de gala de Elsa Schiaparelli, denominado Skeleton, além de seus chapéus esculturais, ressaltam a conexão do Surrealismo com o corpo. Unindo esferas como o físico e psicológico, além da exploração da sexualidade, a moda permitiu que o Surrealismo fosse comercializado de forma abrangente. Como diria Dali, “o mundo precisa de mais fantasia. Nós podemos fazer o fantástico real, e assim, torná-lo mais real do que a própria realidade”.

O gosto pessoal e o repertório do observador influencia da percepção da mensagem. O que deve ser evitado é negar o que causa estranhamento. Prestar atenção apenas no que lhe parece “bonito” ou “correto” pode muitas vezes ocultar o teor da mensagem de