história da arte .. análise do quadro 4 bailarinas em cena de renoir
As bailarinas parecem ser compostas por blocos de cores em que percebe-se a presença das pinceladas, sugerindo agilidade. Os rostos não são bem vistos, há apenas indicações das áreas mais escuras, onde estão os olhos e onde o nariz faz uma sombra. Em algumas áreas sombreadas nos seus braços e colos há uma coloração esverdeada que não é comum de se ver em quadros. Mas há mesmo assim uma percepção de volume bem definido. As roupas das bailarinas parecem leves, e realmente parecem estar em movimento.
O fundo está completamente desfocado, com borrões de tinta que indicam que há mais espetáculo ao fundo, mas todo o destaque é dado às estas quatro bailarinas. Além disso, o fundo é claro, o que vai contra a técnica de usar fundo escuro para sugerir profundidade, mas que passa uma leveza e uma ideia de continuidade. Como há uma bailarina saindo do quadro, e as outras três não aparecem por inteiro, há a forte impressão de se registrar um instante, sem uma composição formal. Inclusive, colocar um movimento para fora do quadro é algo extremamente incomum, pois as regras de composição dizem que deve haver espaço livre quando há a indicação de um movimento, no sentido do movimento, para que os olhos dos apreciadores fiquem no quadro, e não busquem algo fora dele. Esta dinâmica diferente na pintura faz com seu olhar acabe ficando em círculos: primeiro você vê a bailarina saindo do quadro. Então retorna para a outra bailarina que estão com o braço levantado e se dá conta que ele representou até mesmo o seu braço em 2, 3 ou 4 lugares diferentes, indicando um borrão, como se estivesse fotografando a cena, e a bailarina se movesse mais rápido do que o abrir e fechar do obturador.
Então seu olhar se volta para a bailarina mais escondida, e por último completando o circulo vê-se a bailarina que está com a mão na cabeça. Algo que me intriga um pouco neste quadro é porque logo a bailarina com vestimenta diferente é que a sai do quadro. Como fiz ballet