Fichamento - metodologia do ensino da arte
Qual o objeto de estudo do ensino de arte? Na formação de professores do magistério as vivências em arte e a teoria são fundamentais, bem como “compreender e atuar com a arte na vida infantil”. Observando a imaginação da criança e ajudando a desenvolvê-la podem-se aprimorar suas “habilidades perceptivas, analíticas e críticas”. O professor deve também conhecer a trajetória histórica das metodologias em arte.
PARA FAZER PENSAR UMA EDUCAÇÃO ESCOLAR EM ARTE
“o papel da arte na educação é grandemente afetado pelo modo como o professor e o aluno veem o papel da arte fora da escola”. “Mesmo sem o saber vamos nos educando esteticamente, no convívio com as pessoas e as coisas”.
“As vivências emotivas e cognitivas tanto dos fazeres quanto de análises do processo artístico nas modalidades artes visuais, música, teatro, dança, artes audiovisuais devem abordar os componentes artistas-obras-público-meios de comunicação e suas maneiras de interagir na sociedade”. Será necessário pensar na articulação entre artistas-obras-público-meios de comunicação no hoje e na história. Saber o que desse processo desejamos que permaneça e o que mudaremos.
A arte deve mobilizar a educação escolar em arte. Na escola, as crianças podem “efetivamente vivenciar e entender o processo artístico e sua história”. E o fazer artístico fora da escola deve também ser considerado ponto de referência. O professor deve sempre se aperfeiçoar; passar o conhecimento, mas mediar a relação entre as matérias e o aluno, investigar objetivos e métodos eficazes. O professor necessita graduar prática e apreciação de arte, considerar o mais simples e o mais complexo, levando em conta a idade e a cultura.
Ao levarmos em conta os interesses estéticos dos alunos, quadrinhos, colcha da vovó, grafite ou incluindo arte popular, não podemos esquecer que se pode proporcionar mais incluindo artes, seus períodos e, mais ainda, se vincularmos um