Concepcoes de ensino de arte
Arte
PRÉ–MODERNISTA
MODERNISTA;
PÓS-MODERNISTA.
PRÉ-MODERNISTA
TRADICIONAL
Chegada
dos Jesuítas: iniciou-se o ensino da
Arte na Ed. Brasileira;
Oficinas de artesões;
Objetivo: catequizar os povos da terra
1816: Criação da
Academia Imperial de
Belas Artes (missão artística francesa: neoclássico) Influências:
Arte como técnica;
Desenho técnico (currículo);
Desenho geométrico;
Produção de artefatos;
Desenho de modelo vivo;
Produção de figuras, retratos;
Grande valorização da cópia
(mimeógrafo/ estereotipado);
Coordenação viso-motora;
Arte à serviço da ciência;
Desvalorização da Arte/cultura.
MODERNISTA
Arte como expressão e atividade
O
MODERNISMO,
TANTO NA ARTE
COMO NA
ARTE/EDUCAÇÃO.
É CONSIDERADO A
GRANDE RUPTURA
NO MODO DE
PERCEBER A ARTE
E O SEU ENSINO
“Na
verdade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da arte/educação se deve ao Movimento de
Arte Moderna de 1922.”
(Barbosa, 1975, p. 44)
Ensino da Arte como expressão
Movimento de Escolinha de Arte (MEA);
Movimento da Escola Nova (MEN): Dewey;
Concepção espontaneista: livre expressão/liberdade criadora; A arte adulta não poderia ser apresentada à criança como modelo; O aprendizado da arte deveria acontecer naturalmente
(preservar a originalidade);
Atividades sem planejamento do conhecimento artístico
(desenho livre);
Atividades sem mediação ou intervenção do professor;
Aprendizagem = forma espontânea;
Arte como lazer, auto expressão.
Ensino da Arte como Atividade
LDBEN 5692/71- Educação
Artística (disciplina e atividade)
Caráter
humanista meramente ideológico (regime militar); Tecnicismo;
Isenta de conteúdo
(arte inferior às outras disciplinas).
Marcas dessa concepção
Cantar
músicas da rotina escolar;
Canto pelo canto;
Fazer artístico pelo fazer; Datas comemorativas;
Ensino de