Barroco italiano - Artemisia Gentileschi

Barroco italiano
Após Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. O Barroco inicalmente foi ligado a Contrarreeforma dentro da Igreja Católica.

A arte barroca surge no século XVII expressando todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média X racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.

A arte barroca tinha que convencer, conquistar, feita para ser admirada. As obras deste período possuem efeitos decorativos e visuais, detalhistas e expressam o emocional sobre o racional.

A palavra barroco significa
“pérola irregular” e representa de forma negativa a ideia de irregularidade desse estilo.

As pinturas apresentam figuras humanas realistas, valorizam as cores, as sombras e a luz, representando contrates de claro-escuro. As imagens aparecem de forma assimétrica e dinâmica, valorizando o movimento. A mitologia, passagens da Bíblia e a vida nas camadas sociais são os principais temas das obras barrocas.

Na escultura barroca, figuras humanas são sempre encontradas, um senso de movimento e expressões faciais, energia em formas estáticas, o uso do mármore branco suave e a habilidade de poder observar em diferentes perspectivas.

A arquitetura barroca trouxe uma renovação para a Itália. Inclui o uso do claro-escuro, bóvedas, colunatas, o jogo entre vazio e volume, assimetria, além do relacionamento da arquitetura com a jardinagem, jogos de água e a escultura.

A vida de Artemisia
Artemisia Gentileschi Lomi nasceu em Roma no dia 08 de julho de 1593.

Filha primogênita do pintor Orazio Gentileschi (amigo pessoal de Caravaggio) e um dos maiores caravaggistas italianos.

Começou a pintar no atelier do pai ainda criança, adotando também o estilo caravaggesco.

Artemisia se destacou também pelo seu estilo de vida independente, algo muito raro em sua época.

Trabalhou em várias cidades da Europa, como Florença, Gênova e Veneza, fixando-se em Nápoles em 1630.

Aos 19 anos,