ARTE GREGA 2

UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA
CENTRO DE ARTES E LETRAS
CURSO DE DANÇA

ARTE
GREGA
Estética e História das Artes II
Professor: Paulo Roberto
Acadêmicas: Josiane Oliveira e
Livia Marafiga Monteiro

Santa Maria, 17 de novembro de 2014.

Grécia: Séculos VII a V a.C. - O Grande Despertar
A Grécia e o Mundo Grego: do século IV a.C ao século I d.C.
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. E mesmo seus deuses possuíam virtudes e defeitos.
A arte grega volta-se para o gozo da vida presente – hedonismo. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.
Eles tinham como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia. Arquitetura, Pintura e
Escultura
A arquitetura grega antiga podia ser dividida em três estilos:
1 – Coríntio - caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas eram, geralmente, decorados com folhas.
2 – Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.
3 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções. Outra característica deste estilo era o uso de base circular.
Pintura: Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros aspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente de cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios.
Escultura: As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar