Analise sobre Autoretrato com paleta de Modigliani

UNIVERSIDADE DE PASSO FUNDO

Acadêmico: Vagner de Freitas Pires
Disciplina: Técnica e processo artístico III
Professora: Clea
Analise sobre a obra:
“Autorretrato com paleta” de Amadeo Modigliani.

Passo Fundo, 31 de Março de 2015

Sobre a obra:
Esta obra foi concebida entre os anos de 1919 e 1920, pelo artista italiano Amadeo Modigliani. A obra tem 100 x 64,5 cm, sendo óleo sobre tela, e atualmente se encontra no Museu de Arte de São Paulo. Supostamente, foi a última pintura de Modigliani. Sendo a “supostamente” última pintura de Amadeo Modigliani, ela passa um tema pesado, pois no fim de sua vida e com a saúde debilitada, ele resolve fazer o que havia feita por toda a vida aos outros, porém desta vez a si mesmo, um retrato, e com seu sorriso sincero e bucólico estampando tanto sua saúde debilitada desde a infância, e sua teimosa satisfação com a arte, o vinho, o haxixe e as mulheres. Modigliani foi mais um que marcou pouco seu tempo, tendo seu reconhecimento tardio, quase ao fim da vida, mas aproveitou cada segundo de sua vida vivendo exatamente da maneira que quis, e esta última obra retrata tamanha satisfação e delicadeza.

Leitura sobre a obra:
Na questão gestual, a obra passa um ar tranquilo, porém melancólico. Um sorriso cansado mas satisfeito, de alguém que muito viveu a vida, amando e vivendo realmente do que gostava de fazer. Analisando o fundo, temos um fundo liso, sem pinturas de referência, portas, janelas, ou quaisquer detalhes que possam tirar a atenção do observador, como se dissesse; “agora, me vejam”, completando com seu olhar como se tivesse parado o que estava fazendo, para dar sorriso amistoso e simples a alguém que o viu, e por estar de perfil, seu rosto se vira “fitando” o observador, dando um tom de naturalidade. Seus olhos de aparência vazia dão um ar de “janela” a seu rosto, você pode estar de frente a janela, mas terá que olhar por ela para ver o que está lá, não dando a resposta sentimental esperada na maioria