Resenha comparativa História da Arte e do Design, Gombrich e Janson & Janson

visões de Gombrich e Janson e Janson sobre o que é arte, notamos grandes semelhanças em suas percepções pessoais e críticas, aguçando as grandes dúvidas e polêmicas geradas pela arte atualmente. Gombrich nos mostra de uma forma mais dinâmica e visual suas ideias, comparando obras relacionadas ou não entre si, nos dando uma ideia mais clara de como cada um carrega sua própria visão pessoal sobre o que é, ou não, arte. Notamos também que o mesmo não segrega a opinião de “leigos” e ainda faz crítica aos chamados especialistas de arte, que muitas vezes “esnobam” certos tipos de arte, por receio de serem vistos como leigos e acabam apreciando falsamente certas obras que pessoalmente não os agradam, apenas para manter um certo “status”. No fragmento de Janson e Janson, podemos notar o foco do discurso em outras vertentes sobre o que pode ser considerado arte, focando na criatividade, originalidade, auto-expressão etc. Também como Gombrich, é visível sua preocupação em esclarecer que praticamente todos os seres-humanos sabem reconhecer e/ ou apreciar a arte, independendo seu conhecimento sobre o assunto, já que a arte é pura expressão humana, fica claro -na maioria das vezes- para qualquer um compreender o que o artista quis expressão com sua obra. De modo geral, sentimos que ambos autores compartilham de uma ideia semelhante, nos mostrando que a arte é uma linguagem universal e pessoal ao mesmo tempo. Sendo o valor dado a cada obra, algo muito íntimo para demarcarmos…

XIX. Nas artes plásticas o Romantismo é normalmente encarado como um movimento oposto ao Neoclassicismo, por ser uma reação àexcessiva racionalidade clássica, negando os princípios de harmonia, ordem e proporção. A questão é, no entanto, um pouco mais complexa, porque ambos se completam e revelam ser as duas fases de um mesmoobjeto. É obvio que existem elementos díspares ou mesmo opostos, como sentimento e razão ou o indivíduo versus o todo, mas essas diferenças complementam-se,…

A POLÊMICA ARTE CONCEITUAL II publicado em artes e ideias por Marcelo Vinicius Tomando como partida um ótimo texto publicado por um amigo do portal Obvious, o Edivan Santos, sabemos que a arte conceitual define-se como o movimento artístico que defende a superioridade das ideias veiculadas pela obra de arte, mas até aonde isso é válido? Revendo a polêmica. Nesse texto são levantadas questões como “o que você diria se alguém perguntasse o que é arte?”, “E se alguém…

Na Semana de Arte Moderna foram apresentados quadros, obras literárias e recitais inspirados em técnicas da vanguarda europeia, como o dadaísmo, o futurismo, o expressionismo e o surrealismo, misturados a temas brasileiros. Os participantes da Semana de 1922 causaram enorme polêmica na época. Sua influência sobre as artes atravessou todo o século XX e pode ser entendida até hoje. A primeira fase do Modernismo O movimento modernista no Brasil contou com duas fases: a primeira foi…

Realismo em Portugal A primeira manifestação do Realismo literário em Portugal deu-se inicialmente após 1865, devido à polêmica Questão Coimbrã e às Conferências do Casino, como resposta à artificialidade, formalidade e aos exageros do Romantismo de uma sentimentalidade mórbida. Nas palavras de Teófilo Braga “a dissolução do Romantismo”. Nela se manifestaram pela primeira vez as novas ideias e o novo gosto de uma geração que reagia contra o marasmo em que tinha caído o Romantismo. Eça…

SEMANA DA ARTE MODERNA Anitta Malfatti INTRODUÇÃO Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica (pintora e desenhista) brasileira. Nasceu na cidade de São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889 e faleceu na mesma cidade, em 6 de novembro de 1964. BIOGRAFIA (1889-1964) • • • • Sua polêmica exposição em 1917 foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil. Filha de Samuel Malfatti, engenheiro italiano e de Betty Krug, de nacionalidade norte-americana. Em 1914,…

Diferenciam-se das artes e das humanidades pela preocupação metodológica. Os métodos das ciências sociais, como a observação participante e o survey, podem ser utilizados nas mais diversas áreas do conhecimento, não apenas na grande área das humanidades e artes, mas também nas ciências sociais aplicadas, nas ciências da terra, nas ciências agrárias, nas ciências biomédicas etc. Embora polêmica, é comum a distinção entre ciêncAs ciências sociais surgiram na Europa do século XIX, mas foi…

Quem foi René-François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês. Sua obra teve grande influência do impressionismo e do simbolismo. Nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840 e faleceu na comuna francesa de Meudon em 17 de novembro de 1917. Vida do artista Desde criança demonstrou grande interesse por esculturas. Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas. Interessou-se e estudou também, por conta própria,…

diferentemente da Epistemologia, não investiga as formas do conhecimento e sim, aspectos como a sensibilidade, o gosto e a arte. Gostar ou não gostar? O que é agradável ou desagradável para alguém depende do modo de perceber do sujeito. O que deve ser levado em consideração é que, enquanto as qualidades das coisas são objetivas, as formas de percebê-las são subjetivas, ou seja, dependem de quem as percebe. Desse modo, a faculdade de perceber a cor preta que está presente na imagem é…

brasileira. Nasceu na cidade de São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889 e faleceu na mesma cidade, em 6 de novembro de 1964. Vida e obra Anita Malfatti era filha de Bety Malfatti (norte-americana de origem alemã) e pai italiano. Estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos (estudou na Independent School of Art em Nova Iorque). Em sua passagem pela Alemanha, em 1910, entrou em contato com oexpressionismo, que a influenciou muito. Já nos Estados Unidos teve…