Japonismo

silhuetas chapadas, do uso não convencional de formas pretas pronunciadas e padrões decorativos” (MEGGS, 2009, p.248) Imagens do Oriente “O maior comércio e comunicação entre os países asiáticos e europeus durante o final do século XIX provocou um choque cultural; tanto o Oriente quanto o Ocidente passaram por mudanças em decorrência de influências recíprocas. A arte asiática possibilitou aos artistas e designers europeus e norteamericanos novas formas de abordar espaço, cor, convenções de desenho e temas radicalmente diferentes das tradições ocidentais” (MEGGS, 2009, p.243) Imagens do Oriente “O segundo aliado que os impressionistas encontraram em sua busca afoita de novos motivos e novos esquemas de cor foi a cromotipia japonesa. A arte do Japão desenvolvera-se a partir da arte chinesa e prosseguira nesse rumo durante quase mil anos. No século XVIII, entretanto, talvez sob a influência das estampas européias, os artistas japoneses abandonaram os motivos tradicionais da arte no Extremo Oriente e escolheram cenas da vida humilde como temas para suas xilogravuras coloridas, que combinavam grande arrojo de invenção com uma perfeição técnica magistral” (GOMBRICH, 1999, p.525) Ukiyo-e: uma expressão da prémodernidade no Japão Quadros do mundo flutuante • Combinação dos emaki (quadros tradicionais em pergaminho com cenas realistas) com artes decorativas; pinturas de biombos retratando os bairros de entretenimento do mundo…

Uma vez que a arte escolhera o caminho da rivalidade com a própria natureza, não havia como voltar atrás.” (p. 263) - Ruptura com a Idade Média: a arte refletia também uma parte do mundo real (e não apenas contar uma história) (p. 247); até 1400 o foco era o Estilo Internacional (linhas semelhantes, independentes de regionalismo), latim como lingua franca (p. 247); burgueses, burgos e mercadores deram o novo tom para a época: artistas também se organizaram em corporações (p. 247) -…

174 ANAIS III FÓRUM DE PESQUISA CIENTÍFICA EM ARTE Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Curitiba, 2005 AS TRÊS DIMENSÕES DA IMAGEM ARTÍSTICA: UMA PROPOSTA METODOLÓGICA EM HISTÓRIA DA ARTE Artur Freitas* RESUMO: Este artigo é uma proposta metodológica para a interpretação histórica das imagens artísticas. O eixo, aqui, muito simples, consiste em propor que as fontes visuais, e sobretudo as artísticas, sejam vistas em função de três dimensões: a formal, a semântica e a…

História da arte Lição 2 1. Os habitantes da ilha de Creta dedicavam-se ao comércio marítimo e criaram uma cultura própria na qual a fertilidade masculina era simbolicamente uma forma animal que remetia: a. Ao golfinho. b. Ao touro. c. Ao boi. d. Ao tubarão. e. Ao cavalo (CERTA) 1. Leia, atentamente, o nome das obras apresentadas e escolha a assertiva que apresenta a ordem correta dessas peças na linha do tempo – ordem cronológica – com base em suas características…

compreensão aberta e negativa da história. A decisão de constituir um pequeno dossiê em torno da obra de Aby Warburg reitera a recuperação crescente da produção desse historiador e a importância atual de seu pensamento, que articula a história da arte à história cultural. Essa articulação, como bem evidencia Agamben em seu texto Aby Warburg e a ciência sem nome, escrito em 1975, não é simplesmente metodologia de história da arte que se possa aplicar indiscriminadamente – o papel…

Teoria das Artes ISMAT-Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes 1º Ciclo de Design de Comunicação /2º ano/1º semestre Competências:Os alunos ficam habilitados a: - compreender em que medida a arte evoluiu de uma representação ilusionista, como imitação da natureza, para uma representação codificada, isto é, que se apresenta como uma linguagem. - Identificar a representação moderna e a representação contemporânea; - reconhecer duas das dimensões fundamentais da arte: a…

todas as rígidas regras dos tratados renascentistas e criando espaços movimentados, dramáticos, que exprimiam toda a emoção à flor da pele da Igreja na Contra-Reforma, e todo o luxo e ostentação dos detentores do poder. Como reação aos excessos decorativos e à ostentação do Barroco e do Rococó, surge a partir do século XVIII um movimento na arquitetura e nas artes em geral de retomada do classicismo, chamado neoclassicismo. Este prefixo neo- exprime a ideia de…

Projeto Pedagógico do Curso de Graduação em História da Arte Reitor: Walter Manna Albertoni Diretor Acadêmico: Marcos Cezar de Freitas Coordenador do Curso: Jens Michael Baumgarten Ano Projeto: 2009/2010 Universidade Federal de São Paulo – UNIFESP Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Projeto Pedagógico do Curso de História da Arte SUMÁRIO 1 Membros da Comissão de Curso 05 1.1 Coordenação do Curso 05 1.2 Comissão do Curso 05 1.3 Conselho…

parte ao mesmo tempo de um estudo teórico sobre Design, dos quais sobram mais indagações que assertivas, direcionadas à ação projetual e etapas conseguintes que possam visualizar o produto dentro do mercado, em degrau avaliativo e reflexivo. Também pode ser entendido como um conjunto descritivo de diálogos interligados cronologicamente, e sua validação filosófica sobre este complexo tema que é o Design Sustentável, nesta fase de transição do ideário e a nova forma-função da categoria…

DISCIPLINA: Arte e Cultura PROFESSOR: José Aparecido Rolon EXERCÍCIO 2 Com base no texto abaixo e em pesquisas adicionais descreva (em tópicos) um dos artistas do período chamado de Pós-Impressionismo. Depois disso, faça um jingle ou power-point, utilizando-se da paródia, vendendo as obras do artista. SUPERFICIALMENTE, o fim do século XIX foi um período de grande prosperidade e até complacência. Mas os artistas e escritores que se sentiam marginalizados estavam cada vez mais…