A Semana de Arte Moderna e a primeira fase do Modernismo

A Semana de Arte Moderna e a primeira fase do Modernismo
O Modernismo brasileiro iniciou-se oficialmente em fevereiro de 1922, com a Semana de Arte Moderna, ocorrida no Teatro Municipal de São Paulo. Essa movimentação visava instaurar um “espírito novo” ao modificar a arte produzida a partir de então, pondo-a em contato com as vanguardas europeias, oferecendo, contudo, traços nacionais à literatura, à pintura, à escultura e à música.
Principais nomes: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Graça Aranha, Ronald de Carvalho, Guilherme de Almeida, Villa Lobos, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
Primeira fase do Modernismo
Conhecida também como fase heroica, a primeira fase do modernismo estendeu-se de 1922 a 1930.
Influência das vanguardas europeias
Busca pela agressividade e do experimentalismo
Renovação estética
Criação de uma arte essencialmente nacional
Principais nomes dessa geração: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Antônio de Alcântara Machado, Menotti del Picchia, Cassiano Ricardo, Guilherme de Almeida, Plínio Salgado, Pagu, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti.
Uma das principais características do movimento modernista consistiu no retorno às origens, em uma busca pela identidade nacional, esquecida em meio aos traços que absorveu de outras culturas. Para isso, valorizaram símbolos que remetiam à essência da cultura do Brasil, bem como a “verdadeira” língua brasileira: a que é falada nas ruas pelo povo.
Principais revistas e manifestos
Nesse período surgiram inúmeros manifestos e revistas como forma de definição e diviulgação do pensamento modernista. Porém o periódico Klaxon – Mensário de Arte Moderna, foi a primeira revista modernista. Tinha o propósito de inovar.
Os manifestos, por sua vez, são considerados documentos de grande importância para os estudos dos pontos de vista defendidos pelos modernistas. O principal manifesto foi escrito por Oswald de Andrade, em 1924, chamado