Semana de 22

Introdução
A arte vem tomando novas iniciativas de atração para o mundo pós-moderno. Após a segunda guerra mundial, a arte contemporânea vem dando ênfase a essas novas tendências de arte que hoje nos são apresentadas. A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas. Este período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na geometrização da arte, Pop Art, baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita. Tomaremos conhecimento de uma nova arte que vai além do que pensamos, pois ao mesmo tempo em que o mundo se moderniza e leva com ele tudo que há, a arte o acompanha.

Semana de 22

Semana de Arte Moderna de 1922
O Brasil é um país que faz parte da cultura ocidental. Os movimentos estéticos europeus sempre influenciaram nossos artistas e escritores. Por isso, o modernismo também mudou a cabeça dos brasileiros.
Os ideais de modernistas chegaram ao Brasil com quase vinte anos de atraso. Naquela época, a troca de informações entre os continentes era menor e mais lenta do que hoje. A arte modernista refletia no mundo da máquina, da cidade grande, da velocidade, do capitalismo industrial, da revolução social.
O ano de 1922 foi o grande marco do nosso modernismo. O país estava grávido de mudanças!
Os rapazes e as moças queriam divulgar a nova maneira de fazer arte e poesia que eles já praticavam havia algum tempo. Para isso, organizaram a célebre SEMANA DE ARTE MODERNA DE 22, na capital paulista.