História da Fotografia

A arte de fotografar

A fotografia não constitui apenas um ato aleatório e isolado destinado à captação de uma imagem vivida pelos atores sociais sem qualquer nexo nem objetivo final. Sendo muito mais que isso, a arte de fotografar é estatuída como uma atividade realizada por muitos, mas que poucos a conseguem da melhor maneira.
Estado da Arte da Fotografia
Apesar de terem sido estabelecidos há décadas os conceitos e axiomas fundamentais da fotografia, os desenvolvimentos tecnológicos têm contribuído para a evolução da fotografia. Desde a manifesta melhoria na qualidade das imagens captadas, passando pela flexibilização e redução de custos, a fotografia foi democratizada, permitindo que todos os comuns mortais do século XXI já tenham captado momentos que consideram importantes relembrar.

A arte pela arte

Desde os primórdios que o conceito mais próximo de fotografar era formado por pintores e autores que utilizavam nas suas pinturas técnicas que inspiraram a fotografia como a conhecemos hoje. Muito ligada à pintura, portanto, o conceito mais antigo de que há memória, o da Câmara Escura, foi conhecido por Leonardo Da Vinci que o usava no séc. XVI para esboçar pinturas. De mãos dadas com a arte desde a sua criação, a fotografia tornou-se uma forma de expressão artística especialmente baseada na pintura que também eternizava uma imagem.
Muito mais que o equipamento, a fotografia envolve conhecimento e sentidos que estão ligados ao sucesso do produto final, como é o caso da relevância da imagem, da composição da cena, das regras a cumprir, como a regra do terço que defende um enquadramento harmonioso, mas acima de tudo, da educação visual e estética.
Apesar de todas estas regras e conceitos para ser aplicada da captura de uma fotografia, a arte reside essencialmente no estilo pessoal de cada fotógrafo, o seu modo de olhar o mundo e finalmente a interpretação e captação dos momentos que considera eternizáveis através da sua objetiva a que irá acrescentar o