Historia da arte
Museu: Galeria Ufizzi
Características: 205x204
Estilo: Renascimento italiano
A obra foi encomendada no início do século XVI, para decorar o altar da igreja florentina de Ognissanti com o tema tradicional da Maestá (Madonna), a Virgem e o Menino rodeados por anjos, onde o artista renova modelos anteriores iconográficos. A pintura retrata a Virgem sentado em seu trono com o Menino apoiado sobre os joelhos. Giotto pinta um trono que tem um desenvolvimento absolutamente arquitetônico, ricamente decorado com motivos de caráter gótico em todas as frentes. A Virgem tem volumes excepcionais, dadas pela modelagem suave das dobras de seu manto, destacam-se também as qualidades que recebe o autor em cada um dos tecidos que você viu a Madonna, do ouro fino, para as várias nuances de branco, deixando transparente o peito da Virgem. Ao lado dela, a figura de Jesus também tem forte fisicalidade, usando tecidos finos e o detalhe da mão ao lado do coração da mãe com o gesto de benção. Ladeando o grupo central, grupos de santos com os rostos bem caracterizados e direcionando seu olhar para a Virgem. Podemos ver até mesmo aqueles que estão por trás dos braços do trono, causando no observador a ilusão de espação e profundidade. Abaixo, em primeiro plano, dois anjos ajoelhados ofertam vasos com lírios e rosas para Maria, símbolos da pureza. A estrutura da tabela é responsável pela monumentalidade da Virgem e do seu aspecto ascendente e suave. Mas o trabalho também é de grande elegância, tanto brilho é alcançado pelo fundo de ouro e a o detalhe da decoração com formas geométricas. E o mais importante, o olhar da Virgem para o exterior do conjunto de caixa, convidando o espectador a fazer parte da representação. Este último ajuda a imagem simples de forma natural e retrata a presença humana da Madonna.
Questão 8- Blunt afirma que para Leonardo Da Vinci a pintura era ciência, porque toda a sua arte foi fruto do vasto