Guernica An Lise

Design-diurno
ANÁLISE DE GUERNICA

Parte 1:
Analisando a obra Guernica da esquerda para a direita vimos:
. O touro como uma representação cultural estereotipada da Espanha
. A em seguida a mulher que carrega um bebê, possivelmente morto, se refere a uma epidemia da época ou a miséria que assolava a região.
. O pássaro ao fundo apagada simboliza a pomba branca de paz, porém ausente.
. O cavalo junto ao cavaleiro caído no chão evidencia as mortes geradas pela guerra
. A mulher que se espreita pela janela carregando uma lamparina demostra seu ímpeto em querer participar no que ocorre na cidade e sua impotência
. Mais a baixo a outra mulher possui uma perna desproporcional que atua como uma metáfora de um problema que carrega a duras penas e o seu olhar ofuscado pela luz a busca por uma solução
. O homem em desespero no canto direito representa o caos e as mortes na cidade também em detrimento da guerra.
Concluímos então que no geral há um cenário caótico, que atinge toda a esfera social desse local (cidadãos de um modo geral, soldados, animais) porém diante da dor e do desespero estampados nos rostos espalhados pela obra, existe uma esperança representada pela luz central.

Parte 2:
A subjetividade está presente na obra Guernica, de Pablo Picasso de inúmeras formas. Todas elas ricas e construtivas para uma conscientização acerca dos conflitos bélicos.

Uma dessas está na interpretação que se pode dar em cada um dos personagens presentes, como o touro pode tanto simbolizar o país pelo seu vínculo cultural com a Espanha, além da coragem e a força espanhola, mas que também, pelas suas feições, está espantada com a guerra civil. O cavalo possivelmente se refere ao povo inocente e desorientado. A morte se estampa em seu nariz e dentes que formam conjuntamente uma caveira, morte essa também evidente na lança penetrada em seu corpo. O cavaleiro por sua vez, se remeteria, assim como na obra “Os Fuzilamentos de 3 de maio” de Francisco Goya, às Chagas de Cristo, por conta dos