Fashion plates
São ilustrações de moda, feitas à mão, elas surgiram primeiro em preto e branco e, bem depois começaram a serem coloridas, passando a ficar mais belo o trabalho dos ilustradores.
Antes disso as costureiras rodavam o continente a procura de novas tendências (séc. XVIII) para passar para suas clientes, ou seja, era tudo muito trabalhoso e levava dias até que chegassem com as novidades.
Estas representações iconográficas eram conhecidas como fashion costumes ou imagens de roupa, quando retratavam a indumentária atual e a do passado; e, fashion plates ou imagens de moda, quando representavam e/ou difundiam algo contemporâneo à sua publicação – considerando-se aí o seu caráter estratificador, além das características presentes nos desenhos de moda atuais, que procuram apresentar criações antes destas serem confeccionadas.num tempo em que a fotografia ainda não existia ou era muito primitiva, não se tinha nenhum outro recurso além da gravura para levar as últimas novidades para as interessadas. Algumas das Fashion Plates são verdadeiras obras de arte, com detalhes riquíssimos, e coloridos, entre o século XVII e o XVIII.
Com o passar do tempo, muda-se o formato da publicação e o modo de circulação dessas gravuras e/ou representações: da veiculação de imagens soltas, ilustrativas da moda, da indumentária e, por conseguinte, da sociedade em geral, passa-se a uma imagem que precisava ser compreendida e explicada. Daí a publicação de livros e revistas especializadas, onde imagens ilustravam e dialogavam com os textos, mais didáticos e „professorais‟. A imprensa de moda desenvolveu e combinou: associação de imagens e textos, conselhos sobre como copiar as roupas, informações sobre uma grande variedade de tópicos, repetição periódica de lições efêmeras (ROCHE, 2007).
Os primeiros fashion plates verdadeiros não foram franceses, mas Ingleses. The Ladys’s