Fases Do Cubismo

Cubismo – Fases
Pré cubismo (Cézanniano ou “primitivo”):
Foi fortemente influenciado pelos estudos e composições do artista plástico Paul Cézanne. Ao se desligar da exatidão na representação da natureza, Cézanne procurava maior coordenação sensitiva dos planos constituintes da representação formal, assim abandonando o uso das cores como forma de resolver a modulação dos objetos e utilizando a luz e a sombra para delinear os limites dos volumes, dando um efeito diferente às paisagens, retratos e naturezas-mortas dessa fase. Natureza Morta com Cerejas e Pêsegos, Paul Cézanne
A arte africana também teve, com suas máscaras e itens compostos por módulos geométricos, seu papel para a inspiração e composição da obra de Pablo Picasso que deu “asas” ao Cubismo Analítico, Les Demoiselles d'Avignon, 1907.

Cubismo Analítico:
Quando Pablo Picasso terminou sua renomada obra Les Demoiselles d’Avignon, em 1907, o movimento cubista tomou forma. Picasso e seu companheiro George Braque foram as figuras que mais inspiraram e divulgaram o cubismo e podemos citar Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes e Jean Metzinger como principais mestres da arte.
Caracterizado por decompor as imagens em formas geométricas e as espalhando pela tela “deformando” o seu formato original, pelo uso de uma gama de cores quase monocromática (utilizando apenas o marrom, o verde e, mais tarde, o cinza) para que a forma não dependa das cores para ser analisada e dando ênfase a características marcantes do tal objeto tirando-as de seus respectivos lugares e colocando-as em lugares quase aleatórios, dessa forma um objeto poderia ser visto de varios ângulos diferentes em um único plano, mas com a sua cor preservada, a fase analítica do cubismo detém a forma mais pura do movimento sendo a de mais difícil interpretação e análise. Les Demoiselles d’Avignon, 1907 – Pablo Picasso

Cubismo Sintético:
“Foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis.”
No cubismo