ESTÉTICA E LITERATURA – Do Renascimento ao século XX, os caminhos cruzados da arte das letras e da arte das imagens.
Sandy Magalhães “¹”
O texto, intitulado “Estética e literatura: do renascimento ao século 20, os caminhos cruzados da arte das letras e da arte das imagens”, escrito por Marcio Seligmann Silva trata de uma temática pertinente uma vez que trata da abordagem estética na literatura, assim o autor bem esclarece que: “tratar da relação entre estética e literatura exige uma abordagem cm um viés duplo: do ponto de vista estético a literatura sempre ocupou um lugar central”.
Neste contexto, o autor faz um panorama histórico discorrendo sobre a conceituação da estética na literatura desde os primórdios da antiguidade greco-romana enfatizando que a teoria das artes foi pensada através dos tratados de poética, desta forma, destaca, ainda, que poucos textos na antiguidade aprofundaram esta temática.
Posteriormente, o autor bem afirma que: “os artistas plásticos do renascimento não possuíam um acervo de regras e preceitos nem de longe tão rico quanto os vários tratados de retórica e de poética herdada da Antiguidade”.
A concepção de pintura e escultura foi de início eminentemente linguística, fato e que me 1943 o artista Leon Battista Alberti, baseou sua obra De pictura em obras literárias. Em Não obstante, afirma ainda que “no Renascimento essas comparações esporádicas que tinham um papel meramente ilustrativo, ganham um peso que não existiam nos contextos de origem”.
Diante de tais argumentos, Silva, elucida que o importante desta concepção e que apesar da centralidade da reflexão sobre a poesia na Antiguidade o tratado de Aristóteles relacionado a poesia e a estética coloca a arte como imitação, coloca a arte como sendo um ideal imagético, e, portanto, mais próximo da pintura que da arte das palavras.
Nesta época o pinto estava submetido a uma série de regras sociais de âmbito moral, político e religioso, mas, no entanto, a pintura conseguia de