Artes Plásticas na Semana da Arte Moderna e o Modernismo

ESCOLA ESTADUAL DE EDUCAÇÃO BÁSICA BARÃO DO RIO BRANCO

MODERNISMO: ARTES PLÁSTICAS

BOA VISTA DO BURICÁ, 2014.
O MODERNISMO E A SEMANA DA ARTE MODERNA
Com a constante evolução que o Brasil e o mundo passavam nas primeiras décadas do século XX surgiu uma escola literária que acompanhou esse contexto histórico-cultural. O Modernismo pode ser caracterizado como um movimento controvertido, difícil e discutido, buscava exaltar um sentimento nacionalista.
O movimento teve seu marco inicial principalmente na Semana da Arte Moderna, evento que ocorreu de 11 a 18 de fevereiro de 1922 n o Teatro Municipal de São Paulo. Dela participaram artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo.
Os responsáveis pela organização da Semana foram os artistas desse movimento e também Graça Aranha, renomado autor da era do Pré-Modernismo.
AS ARTES PLÁSTICAS NA SEMANA DA ARTE MODERNA
O Modernismo além de trazer uma nova visão para a literatura também mudou o aspecto visual, do modo como alterou a arquitetura e as artes em geral. O artista buscava demonstrar em suas pinturas e esculturas o modo como vislumbrava o mundo se utilizando da arte abstrata, eles descartavam as formas tradicionais de arte e arquitetura.
Os principais artistas plásticos que estiveram presentes na Semana da Arte Moderna foram Di Cavalcanti, pintor; Vicente do Rego Monteiro, pintor; Victor Brecheret, escultor; Hidelgardo Leão Velloso, escultor e Tarsila do Amaral, pintora.
Como principais obras pode-se destacar “A Negra” (1923) e “Abaporu” (1928) de Tarsila do Amaral, “Eva” (1920) e “Cabeça de Cristo” (1920) de Victor Brecheret e “Morro” de Emiliano Di Cavalcanti.
A parte que dizia respeito organização da exposição das artes plásticas ficou a cargo de Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais. Após o fim do evento a maioria dos mais importantes artistas retornou para a Europa enfraquecendo o movimento. No entanto Tarsila do Amaral permaneceu e enriqueceu as artes plásticas