5 sentidos arte contemporanea

Definição
A arte contemporânea é caracterizada pela liberdade do artista em criar. Não existem regras que o limite. Usa-se muitos meios tecnológicos nas obras, incorporando-as ao dia a dia das pessoas...
Com a chegada do minimalismo e da arte pop, ao período contemporâneo que ficou conhecido como pós modernismo e modificou o modo de ver a arte. Não eram mais apenas, “pinturas” ou “esculturas”.
O arte pop ficou conhecido em 1954 como um movimento particularmente americano e britânico, e tinha o intuito de divulgar melhor os produtos de cultura ocidental sobretudo as artes dos Estados Unidos.
O minimalismo teve início na década de 60 e foi um movimento conhecido por suas artes visuais e musicais, que representou o ápice das tendências da arte moderna, e surgiu em Nova York e se caracterizou pela sua simplicidade de formas.

Os 5 sentidos da arte contemporânea
Nos cinco sentidos da arte contemporânea, os artistas exploram o expectador, que pode ver, tocar ou sentir cheiro das obras. Algumas delas podem até emitir sons.
A natureza morta que usa as frutas e flores instiga o paladar, e faz o observador da arte lembrar exatamente do "gosto" do alimento que está na tela.
As instalações, muitas vezes gigantescas e que ocupam grande parte do espaço de galerias e museus, nos levam a além de observar as obras, a fazer parte delas. Para que esse tipo de arte faça sentido, é preciso se permitir ter novas experiências, isso acontece com o tato que possibilita diferentes visões e sensações diante da proposta dada pelo artista.
Sobre o olfato, é quando olhamos pra uma tela que retrata um campo ou algum lugar familiar, em que nossa memória olfativa é ativada e lembramos do cheiro das flores, do orvalho, tudo depende do que é retratado no momento.
Em relação a audição, não podemos esquecer dos artistas da música contemporânea, nos Estados Unidos o blues ganhou força e o R&B contemporâneo também, artistas como: Elvis, Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Diana Ross