Pintura Kandinsky

Rohe) e em três diferentes cidades (Weimar, Dessau, Berlim). O corpo docente da Bauhaus era formado por um grupo grande de pessoas diferentes e criativas. Pelo menos 2 dos principais pintores da época Paul klee e Wassily Kandinsky, entre outros nomes menos conhecidos, das áreas de pintura, arquitetura, design, fotografia, escultura e literatura e todas as combinações intermediarias dessas profissões, de diversas origens nacionais e pregando uma uma variedade desordenada de filosofias e…

significado da obra de Michelangelo é transmitido aos olhos do espectador, por causa da característica perceptiva de seu esqueleto estrutural. O relato bíblico da criação de Adão foi modificado de modo a tornar a pintura mais compreensível aos olhos. Dançarina Palucca - Kandinsky Mãe e criança na praia – J. B. C. Corot Duas Formas – Henri Moore

Quem foi Frida Kahlo Vítima de um terrível acidente que a prendeu sob um colete de gesso por toda a vida, a dor de Frida foi retratada em sua pintura de forma a marcar sua obra. Os auto-retratos e as representações de cenas do hospital ou de procedimentos médicos foram retratados de forma a fazer o observador partilhar da sua dor. Retratou a lápis a cena do acidente, sem respeito por regras ou perspectivas. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon, conhecida como Frida Kahlo, nasceu em 6 de

que os artistas desta corrente não seguirão. Na prática, contudo, também existem "escolas" de artistas naïf. Ao longo do tempo, o estilo foi sendo cada vez mais aceito e valorizado. As principais características da arte naïf (por exemplo, na pintura) são a forma desajeitada como se relacionam determinadas qualidades formais; dificuldades no desenho e no uso da perspectiva que resultam numa beleza desequilibrada mas, por vezes, bastante sugestiva; uso frequente de padrões, uso de cores…

ARNHEIN, Rudolf. Arte e Percepção Visual. 9ª Edição São Paulo Pioneira, 1995. DERDIK, Edith. Formas de Pensar o Desenho. São Paulo: Ed. Scipione, 2004. HARRISON, Hazel. Desenho e pintura. RS: Edelbra.1994. HAYES, Colin. Guia Completo de pintura y dibujo, técnicas y materiales. Barcelona. H. Blume Ediciones. 1980. KANDINSKY, Wassily. Ponto e linha sobre plano. Lisboa. 12ª edição. Edições 70. 1992. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro: Elsevier Editora, 2004.…

surrealista pelo mundo. Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam as ideias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo. ARTES PLÁSTICAS Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes.…

expressionistas como Max Beckmann, Kandinsky, alguns pintores muralistas ou mexicanos, Diego Riveira e David Siqueiros e surrealistas, como Miró, Max Ernst e principalmente André Masson. Depois de experimentações para conseguir novas formas de expressão na pintura, ele inventa um estilo onde eram feitos alguns furos em latas de tinta e os gotejava nos quadros, esse estilo ficou conhecido como Dripping. Pollock indicou uma nova direção para o renovamento integral da pintura. Foi o…

Diferente de outros movimentos de vanguarda do início do século 20, que se iniciaram na pintura, o art nouveau não foi dominado pelas artes plásticas. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard eGustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e objetos de decoração. Ainda assim, na pintura, o estilo esteve relativamente presente nas obras de Vassili Kandinsky e Franz Marc, alcançando seu período de sucesso entre as duas últimas décadas…

da caricatura, desenvolveu-se mais na pintura e os principais representantes desse movimento foram: Vincent Van Gogh Paul Cézanne Paul Gauguim Edward Much Impressionismo Revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX; arte sensorial que valorizava a impressão subjetiva da realidade; o movimento de criação vai do mundo exterior para o interior; Monet, Degas e Renoir são os expoentes dessa pintura; Cubismo Na…

contato com a obra de Paul Klee, Alexander Calder, Piet Mondrian e Pablo Picasso e no ano seguinte começou a estudar pintura com Ivan Serpa. Entrou para o Grupo Frente e junto fez a sua primeira exposição no Museu de Arte Moderna. Nessa época começou a conviver com artistas e críticos, como Lygia Clark, Ferreira Gullar e Mário Pedrosa. Sua obra desse período (1955-57) são pinturas geométricas sob guache e cartão, que resultou em 27 trabalhos nessa técnica, intitulados "Secos", que foram expostos