O Casal Arnolfini Pintura Em 1434

INTRODUÇÃO A pintura de gênero (ou género) desenvolveu-se a meio do florescimento do Barroco na Europa Católica (século XVII) nos Países Baixos, sobretudo nos Países Baixos do Norte (a porção que hoje corresponde à Holanda). Trata-se de um estilo sóbrio, realista, comprometido com a descrição de cenas rotineiras, temas da vida diária como homens dedicados ao seu ofício, mulheres cuidando dos afazeres domésticos, ou até mesmo paisagens. Nasce então a pintura de genre (ou petit genre)

eram escritos e ilustrados à mão. Essas oficinas se tornaram centros de Arte e, após o reinado de Carlos Magno, essas atividades se concentraram nos mosteiros, que funcionavam como escolas de Arte, onde se ensinavam, além da confecção de livros, a pintura, a escultura, a arquitetura, entre outras atividades, em que se incluíam até mesmo o fabrico de sinos. Ainda sob influência da Arquitetura romana, o estilo românico apresentava os arcos cruzados, o uso de abóbadas e de pilares maciços,…

parte, far-se-á uma abordagem concernente as fases de desenvolvimento da tinta a óleo desde o legado pictórico do Renascimento; as (ré) definições pictóricas do Barroco, do Neoclassicismo, da revolução industrial onde constata-se que, neste período a pintura demonstrou que, mesmo em meio aos desvios e ao forte apelo da linguagem fotográfica e dos recursos digitais, se manteve soberana no universo da História da Arte Ocidental. Aborda-se também o Realismo; as inovações do Impressionismo e…

Dimensões 318 cm × 276 cm Localização Museu do Prado, Madrid Las meninas é uma das mais famosas pinturas de Diego Velazquez, criada em 1656, sua fase final, onde ele condensa em uma obra, todo o conhecimento adquirido em sua precoce carreira de pintor, que foi contratado em 1624 pelo rei Filipe IV da Espanha aos 25 anos de idade, para o qual trabalhou até 1660, ano de sua morte. A pintura mostra o Real Alcazar de Madri, que era a residência da Família Real Espanhola, numa cena aparentemente

período é dividido em duas fase. O paleolítico e neolítico. Esse primeiro, também chamado de período da pedra lascada, o homem era nômade, mas mesmo assim deixava vestígios de pinturas que em sua maioria representavam a caça, sendo esse ato uma das primeiras formas de comunicação visual e culto religioso, já que as pintura rupestres feitas nas paredes das cavernas eram como uma espécie de invocação para se obter a caça. Também nesse período o homem teve controle do fogo e produção…

Van Eyck adotou o caminho oposto. Realizou a ilusão da natureza mediante a paciente adição de detalhe após detalhe, até que a totalidade da sua pintura se convertesse num espelho do mundo visível. Para levar a termo sua intenção de espelhar a realidade em todos os pormenores, Van Eyck teve que aperfeiçoar a técnica pictórica. Foi ele o inventor da pintura a óleo. Usando óleo em vez de ovo, podia trabalhar muito mais devagar e com maior exatidão. Podia fazer cores lustrosas, suscetíveis…

retratar o homem levou a uma simbiose entre arte e ciência, desenvolvendo-se estudos de anatomia, técnicas de cores, perspectivas..." II. ' ... o teocentrismo, o coletivismo, a tradição marcaram as obras de arte do período e estiveram presentes na pintura, na arquitetura e na escultura..." III. " ... procuram explicar o mundo através de novas teorias, fugindo às interpretações religiosas típicas do período anterior. O grande destaque é a utilização do método experimental...' O…

em Milão. A Pintura renascentista surge na Itália durante o século XV inserida, de um modo geral, no Renascimento. Esta pintura funda um espírito novo, forjado de ideais novos e em novas forças criadoras. Desenvolve-se nas cidades italianas de Roma, Nápoles, Mântua, Ferrara e, sobretudo, em Florença e Veneza (principais centros que possuíam, entre os séculos XV e XVI, condições económicas, políticas, sociais e culturais propícias ao desenvolvimento das artes como a pintura). As raízes das

AS NOVAS FORMAS DE REPRESENTAÇÃO NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX ............ 38 6.1 A síntese da forma na obra pictórica de Paul Cézanne ........................................................ 38 6.2 A busca da ruptura com os padrões clássicos: pintura, design e arquitetura ............. 39 6.3 Pontilhismo ............................................................................................................................................. 41 6.4 Impressionismo…

crueldade demais e começaram a construir estatuas que representavam o faraó e seu séqüito na intenção de preservar sua essência , a preocupação não eram os detalhes da imagem mas sim a idéia que a mesma iria transmitir a quem as observasse. As pinturas não são “ retratos” fieis da imagem real, eles procuravam tornar as figuras alegóricas, dando grande destaque a os chefes volvendo eles diferentes dos seus subalternos no intuito de endeusa-los. O mesmo acontecia na reprodução de…