A preparação do ator

STANISLAVSKI, Constantin, 1863-1938 A preparação do ator/ Constantin Stanislavski; tradução de Pontes de Paula Lima. – 28º ed. – Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2011

A preparação do ator: A primeira prova (pp. 27 – 37). Primeiro capítulo * Pedido do diretor (Tortsov) para que interpretem trechos de peças de suas escolhas. * Importância da disciplina do ator. Cuidado e respeito para com os colegas, evitando atrapalhar e atrasar o processo. * Preocupação com a falta de imaginação, onde se considera um problema a repetição. “Com surpresa, constatei que essas pequenas modificações transformaram o meu estado de alma. Descobri um segredo: não permanecer muito tempo no mesmo ponto, repetindo sempre o que já se tornou por demais familiar.” (Tópico 3, pp. 31) * Os métodos que o controlavam.
A preparação do ator: Quando atuar é uma arte (pp.41 – 60). Segundo capítulo * Importância do ator se deixar levar pela peça inteiramente. * Importância do registro da cena. * Controle do consciente; “ O resultado é um dilema: espera-se que criemos por inspiração; só o subconsciente nos dá inspiração e, entretanto, parece que só podemos utilizar o esse subconsciente por meio no nosso consciente, que o mata.” (Primeiro tópico, pp. 42) * Sempre representar verdadeiramente * É importante viver cada instante que representamos e em todas às vezes. “Cada vez que é recriado tem de ser vivido de novo e de novo encarnado” (Tópico 2, pp. 48) * O espelho pode atrapalhar na construção interior da personagem, uma vez que ele diz apenas como é seu exterior. * Quando há necessidade de repetir o papel, não apenas reproduzir os movimentos, expressões, entonações, mas sim, sentir o papel de novo
A preparação do ator: Ação (pp.61 – 83). Terceiro capítulo * Diferenças de movimentos observados e não observados. * Tudo que acontecer palco tem que haver algum propósito determinado específico e não apenas ficar visível para o público: