A FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE NO BRASIL – MÚSICA: DA DITADURA MILITAR AOS DIAS DE HOJE

SUMÁRIO

1. Introdução

Arte é conhecimento, e partindo deste princípio, pode-se dizer que é uma das primeiras manifestações da humanidade, pois serve como forma do ser humano marcar sua presença criando objetos e formas que representam sua vivência no mundo, o seu expressar de ideias, sensações e sentimentos e uma forma de comunicação (AZEVEDO JÚNIOR, 2007).
Dentre seus possíveis conceitos a “arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções”, por isso, para a apreciação da arte é necessário aprender a observar, a analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes de fazer arte (AZEVEDO JÚNIOR, p. 7, 2007).
Em outras palavras, o termo “arte” engloba toda expressão artística do homem, como a pintura, escultura, dança, teatro, literatura, cinema, fotografia, música, etc.
No presente trabalho, procura-se definir a música brasileira durante a ditadura militar, e a música popular hoje, caracterizando seus estilos e objetivos, através da análise de duas músicas marcantes desses períodos. Dessa forma, busca-se desenvolver um debate sobre o conteúdo ideológico e intelectual presente nessas músicas, focando nos efeitos delas perante a sociedade.

2.Desenvolvimento

2.1.A Música Popular Brasileira e a ditadura militar

Com a instauração da Ditadura Militar no Brasil, em 1964, milhares de pessoas foram agredidas, torturadas, assassinadas e outras milhares desapareceram, então instituiu-se um período de terror, vergonha, e censura no país.
Na luta contra a opressão, os artistas foram os protagonistas: atores, músicos, cineastas, artistas plásticos, poetas, escritores... Questionando fatos e tentando informar a população da forma que podiam, os músicos descreveram nos mínimos detalhes os horrores da ditadura. Musicistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Geraldo Vandré, Milton Nascimento, Chico Buarque e etc., foram alguns dos