A arte no espaço educativo

A Arte no Espaço Educativo

Prof. Patrícia Endalécio

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Para que esta afirmação se torne uma realidade, acreditamos que é através do espaço educativo que se possa efetivamente dar uma contribuição no sentido de possibilitar o acesso à arte a uma grande maioria de crianças e jovens.
Sendo a escola o primeiro espaço formal onde se dá o desenvolvimento de cidadãos, nada melhor que por aí se dê o contato sistematizado com o universo artístico e suas linguagens: artes visuais, teatro, dança, música e literatura.

Trabalhar a importância dos trabalhos manuais na sala de aula.
Desenvolver as artes na escola contribui para o desenvolvimento motor, o raciocínio, a criatividade, as relações sociais e os talentos dos alunos. Além de desenvolver talentos e a criatividade, resgatamos aqueles alunos "que mais se destacam". Quem não gosta de pintar e agitar?

A proposta triangular de Ana Mae Barbosa (1991) propõe os seguintes tópicos:

• Conhecer arte (história da arte) possibilita o entendimento de que arte se dá num contexto, tempo e espaço onde se situam as obras de arte.

• Apreciar arte (análise da obra de arte) desenvolve a habilidade de ver e descobrir as qualidades da obra de arte e do mundo visual que cerca o apreciador. A partir da apreciação, educa-se o senso estético e o aluno pode julgar com objetividade a qualidade das imagens.

• Fazer arte (fazer artístico) desenvolve a criação de imagens expressivas. Os alunos conscientizam-se das suas capacidades de elaborar imagens, experimentando os recursos da linguagem, as técnicas existentes e a invenção de outras formas de trabalhar a sua expressão criadora.

As reflexões teóricas-práticas referentes ao ensino da arte, levadas a efeito por Ana Mae Barbosa, estão inscritas na vertente educacional realista-progressista, em consonância com a proposta de Paulo Freire. Em síntese, apontam para a democratização do conhecimento da arte, para a construção do