stanislavski

Cenários, figurinos, adereços pessoais e sons (incluindo cricrilar de grilos ecães latindo) foram todos cuidadosamente concebidos para apoiar uma visãounificada da peça. Os diretores reservaram três ensaios para prova defigurinos. Mesmo assim, Stanislávski considerou
A Gaivota de 1898 sub-ensaiada (Benedetti 1990:82).Com esta produção, Stanislávski tornou-se conhecido como o definitivodiretor de Tchekov e o Teatro de Arte de Moscou tomou seu lugar na históriado teatro do século vinte. Além disso, deste ponto em diante, o nome deStanislávski e o do Teatro de Arte passaram a estar inextricavelmentevinculados. Seu trabalho sobre as principais peças de Tchekov (1898-1904),
No Fundo (Subterrâneo)
, de Gorki (1902),
Um Inimigo do Povo
, de Ibsen(1900), e seu desempenho em papéis tais como o inquieto velho Famusov em
(Wit works Woe)
, de Griboiedov (1906) instituiu sua reputação como o principaldiretor realista e um talentoso ator de caracteres.Assim que o Teatro de arte de Moscou se estabeleceu como líder norealismo dramaturgos e diretores teatrais simbolistas se revoltaram contra oteatro representacional. Os simbolistas queriam ir para além das ilusões darealidade, criando uma manifestação poética do transcendental e do espiritual.Os diretores se apraziam fazendo os espectadores conscientes dasconvenções da atuação, cenários e figurinos, muito parecidas com as dosartistas abstratos, que traziam a atenção dos espectadores à tela e à tinta.Ambos os grupos promoveram formas teatrais não-realistas. EmboraStanislávski se agarrasse aos novos estilos com a produção de peçassimbolistas em 1907 e 1908, estes esforços [contrários ao realismo] poucomarcaram o caráter do Teatro de Arte, que permaneceu um baluarte dorealismo.Stanislávski, no entanto, desejava explorar mais amplamente. Pordiversas vezes durante sua carreira, experimentou o simbolismo, o verso, aópera, a psicologia comportamental Ocidental, idéias Orientais sobre a unidadecorpo/mente, e as tendências da