Semana da Arte Moderna e o Modernismo no Brasil
Aconteceu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo;
Apesar de denominada “Semana”, aconteceu em cinco dias, cada um dedicado a um aspecto cultural: Pintura, escultura, poesia, literatura e música;
Idealizada por Di Cavalcantti, pintor;
Foi o marco do início do Modernismo no Brasil;
Em um período repleto de agitações, os intelectuais brasileiros buscavam um estilo novo, uma identidade própria e,sob a inspiração de novas linguagens, de novas experiências artísticas, um rompimento com o passado e uma arte de expressão livre, sem padrões definidos.
-Participaram artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado, Mário e Oswald de Andrade, Villa-Lobos,Victor Brecheret, Plínio Salgado e outros;
Apresentou novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através de declamação (até então era só escrita), a música por meio de concertos (cantores acompanhados de uma orquestra sinfônica), artes plásticas exibidas em telas, esculturas r maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.
Alvo de críticas e em parte ignorada, a Semana não foi bem vista em sua época, e só adquiriu sua real importância ao longo do tempo, ao projetar-se ideologicamente. A mídia da época se referia aos vanguardistas como “subversores da arte”, “espíritos cretinos e débeis” e/ou “futuristas endiabrados”.
Ainda assim, nota-se influência da Semana de 22 até as últimas décadas do século XX, principalmente no tropicalismo e geração de Lira Paulistana nos anos 70.
MOVIMENTOS BRASILEIROS MODERNISTAS
o Movimento Pau-Brasil o Movimento Antropofágico, Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anita
A principal forma de divulgação dessas novas ideias foram as revistas (Klaxon e Revista de Antropofagia)
O principal legado da Semana da Arte Moderna foi libertar a Arte Brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura