resenha sociologia
1973, Alpes Marítimos, França Considerado o mais importante artista do século XX, Pablo Picasso foi um fenômeno único de criatividade em diferentes campos da arte - pintura, cerâmica, escultura, desenho, gravura e cenografia. Ao lado de Georges Braque foi criador do Cubismo, ao olhar a natureza a partir da análise geométrica.
Filho de pintor e professor, iniciou seus estudos na Escola de Belas Artes de Barcelona, onde seu pai lecionava desenho. Depois, freqüentou a Academia de San Fernando, em Madri. Em 1900, viajou a Paris, onde desenvolveu a fase Azul ( entre 1901 e 1904 ), cujos temas predominantes eram a miséria, as doenças, os marginais da sociedade, preponderando os tons azuis e os traços fortes, sob a influência de Van Gogh e Toulouse Lautrec. Em 1904, instalou-se em Montmartre, Bateau Lavoir, onde se desenvolveria a estética cubista. Em 1905 e 1906, foi a vez de seu período Rosa, marcado pela suavização dos traços e das formas, agora chapadas, além da própria temática - nus, crianças, personagens circenses e arlequins -, prevalecendo, na sua representação, os tons rosas e ocres. As artes primitivas de formas abstratas e despojadas, e particularmente as africanas, serviram-lhe de vocabulário para, em 1907, pintar as Demoiselles d'Avignon, composição sem unidade, com personagens sem relevos, compostas de linhas, ângulos e planos imbricados, prenunciando o Cubismo. Nesse período, sua arte passou a lidar com os objetos e seu interesse a residir na forma, na estrutura e nos planos vistos de diferentes ângulos. O real passou a ser o volume e o espaço. O Cubismo Analítico, de 1908 a 1911, modifica-se no sentido de síntese de composição com a justaposição de planos, delimitados com cores densas, surgindo a fase do Cubismo Sintético. A partir de 1912, sobrepôs colagens à pintura (fragmentos de jornais, entre outros), cujos temas mais presentes eram os de natureza morta e instrumentos musicais.
Em 1914, voltou à