Resenha sobre livro de artista

UFRN – Universidade Federal do Rio Grande do Norte
Disciplina: Projeto Gráfico
Docente: Prf. Drª. Laurita Salles
Discente: Laion Cabral

Resenha do Texto Tendências do Livro de Artista no Brasil

Segundo as autoras o livro de artista internacionalmente constitui um campo que ainda não foi explorado com o devido enfoque, o que deixa esse material artístico no Brasil quase inacessível, por outro lado, quando as autoras foram montar a exposição elas constataram uma grande quantidade de livros de artista no Brasil, o que foi surpreendente para elas, pois como não são vistos com freqüência nem com o devido olhar, são obras que atingem um público limitado de pessoas. As autoras dizem que o livro de artista pode ser conceituado em duas vertentes que são:

“Uma, mais abarcadora, baseada, num primeiro momento, na interação entre arte e literatura e que termina por abranger livros ilustrados, livros-objetos, livros únicos, encadernações artísticas.”

“Outra, mais restritiva, que só considera livro de artista aquelas produções de baixo custo, formato simples, típico da geração minimalista-conceitual.” (FABRIS,TEIXEIRA DA COSTA, 1985, p.3) Dessa forma o livro do artista em uma interpretação mais ampla é um meio de registro de idéias artísticas, que se torna uma produção pessoal, devido ao fato de os livros de artista não estabelecerem uma relação mecânica tradicional entre texto e imagem. O livro de artista configura então, um diálogo entre as páginas e sua natureza seqüencial, que assim estruturam a obra como um todo, e não por momentos separados, o livro de artista é a união de todos os meios utilizados para se compor um diálogo entre as páginas, e assim, formarem uma obra completa. Percebesse então que livros de artista são freqüentemente considerados por seus autores como uma produção particular e íntima, que