resenha modos de ver john berger

A forma de ver define a significação da imagem. Cada pessoa vê a partir de seu lugar historicamente/ideologicamente/psicologicamente/culturalmente (e alguns outros X-mente) determinado, e esse lugar induz nossa interpretação. Nas palavras de John Berger, “A maneira como vemos as coisas é afetada pelo que sabemos ou pelo que acreditamos”. Em Modos de Ver, Berger agrupa imagens para mostrar sua forma de ver alguns aspectos da arte: como ela, desde a pintura a óleo, está relacionada com a idéia de propriedade, e como a publicidade pode ser vista como herança dessa forma de poder.
Quando ingenuamente tiro uma fotografia capto algo que me chama atenção, uma imagem que, por algum motivo, acredito que deva ser recordada. Assim como o que foi retratado, o interesse do fotógrafo ao focar determinada cena também constitui algo digno de ser avaliado, pois é revelador de interesses individuais definidores mesmo de uma cultura ou uma época. Frases como “Uma imagem tornou-se o registro de como X tinha visto Y. Isso era o resultado de uma crescente consciência da individualidade acompanhando uma percepção crescente da História.” (p.12) e “Vemos hoje a arte do passado como ninguém a viu antes. Na verdade a percebemos de maneira diferente.” (p.18) revelam a base para pensarmos os estudos de Berger: a questão da perspectiva. A invenção da câmera fotográfica, além de transformar o futuro, mudou o modo de vermos as imagens do passado. “Por vezes a pintura era transportável. Mas nunca podia ser vista em dois lugares ao mesmo tempo. Quando a câmera reproduz uma pintura, ela destrói a unicidade de sua imagem. Resulta daí que seu significado muda.” (p.21) Não podemos deixar de associar essa reflexão com a perda da aura diagnosticada por Walter Benjamin em A Obra de Arte na Era de sua Reprodutibilidade Técnica. Ambos comentam a ressignificação da arte provocada pela propagação da cópia; ou seja, não há mais um único significado, mas uma multiplicação deles. E, assim como Benjamin, Berger