Relação da arte do início do século XX com o design

A arte do século XX no Design

O início do século XX foi marcado por muitos acontecimentos, como duas grandes guerras, mudanças políticas e sociais, grandes inovações tecnológicas, entre outros. Isso modificou o comportamento das pessoas e influenciou muitos artistas da época, surgindo grandes movimentos artísticos. Ainda hoje o design mostra sua relação com essa arte, através de várias influências.
Alguns estilos artísticos chegaram a níveis de abstração que influenciaram muito o design. O estilo cubista, que negou a estética da expressão da natureza, teve uma forte influencia na arte e no design. O cubismo tem como característica, a abstração das imagens, decompondo-as em formas geométricas mais simples, mostrando também diferentes pontos de vista da mesma imagem representada. Isso tem um impacto imenso no design, influenciando peças gráficas até hoje como, por exemplo, em pôsteres, layouts e identidades visuais. A arquitetura e o design de produto também mostram uma relação com esse estilo de arte, com casas e objetos que são marcantes terem uma grande expressão geométrica, com formas, linhas e ângulos.
Piet Mondrian, pintor modernista do movimento De Stijl (ou neoplasticismo), possuía um estilo de pintura muito característico, chegando a uma abstração de sua obra que utilizava o minimalismo geométrico, com linhas pretas formando retângulos, pintados ou não nas cores primárias azul, vermelho e amarelo, como em várias de suas obras de composição. Pode se fazer uma relação entre essas linhas e retângulos com os grids do design, linhas guias de base para projetos visuais, visto muito no design editorial. Sua obra até hoje aparece no design de objetos de decoração e móveis, tanto na pintura da superfície imitando sua obra, quanto na forma geométrica. A obra de Mondrian também esteve presente no design de moda, com a The Mondrian Collection, coleção de Yves Saint Laurent inspirada no artista.
O futurismo foi um movimento artístico de vanguarda que exaltava a