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Projeto
Análise de obra
Cubista
Foto ou representação
Descrição
Análise
Biografia do autor

A encomenda desta obra foi feita a Pablo Picasso em janeiro de 1937 pelo governo republicano oficial que queria uma pintura que pudesse figurar no pavilhão da República Espanhola na Exposição Internacional de Paris desse ano e que tivesse grandes dimensões e impacto estético, foi inspirado no terrível bombardeamento desta vila basca, que ocorreu em 28 de abril de 1937 pela força aérea alemã (constituída pelos Heinkel 51 e Junker 52 da famosa legião Condor), ação que, embora quase irrelevante de um ponto de vista estratégico, levou à destruição completa da aldeia e à morte de muitos dos seus habitantes, tendo constituído um teste para as operações de guerra.
Guernica foi pintada com grande intensidade emotiva, como o denunciam os inúmeros esquissos preparatórios (Picasso realizou cerca de seis dezenas de estudos para as figuras que surgem na tela, muitas delas com intenso cromatismo, embora no final tenha enveredado por uma composição monocromática à base de brancos, cinzentos e pretos). É clara a filiação cubista da linguagem desta pintura pelas distorções e metamorfoses aleatórias e violentas das figuras, soluções que Picasso vinha desenvolvendo nos seus trabalhos mais recentes como a água-forte Minotauromaquia de 1935.
A estrutura da composição baseia-se num triângulo onde se inscrevem as oito figuras que criam a ação: no centro, um cavalo mortalmente ferido com o pescoço tenso pela dor e por baixo dele o cavaleiro destruído pelas bombas. Ao lado, uma mulher volta-se em direção ao cavalo enquanto uma outra, com o braço estendido, sustenta uma candeia que ilumina a macabra cena, simbolizando as próprias explosões; do lado direito uma figura feminina grita e uma outra que, prostrada, segura o filho morto nos braços, constituiu uma revisitação do tema da Pietá. Dominando o conjunto, um touro orgulhoso que se pode entender como símbolo do país ou então como