Perspectiva na Arte

Implicações da Perspectiva na Arte

Desde a antiguidade, a arte existia como uma forma de expressão da sociedade e, através da evolução artistica conseguimos compreender o momento histórico em que a sociedade estava inserida. A partir do estudo da visão , da ótica e da forma de representar, reparamos que as artes deram um grande salto com a invensão da perspectiva, conseguindo chegar a um nível de detahamento de proximidade com uma realidade muito grande, uma vez que os desenhos começaram a sair do plano chapado, tão presente na história da antiguidade, assim como, em grande parte da Idade Média. Podemos considerar que o período em que a perspectiva entra na arte, é uma releitura do período clássico. Uma releitura devido ao fato de muitos eventos históricos terem acontecido nessa passagem de tempo, inclusive o surgiemnto da figura bíblica de Jesus.
Compreendemos assim o período do Renascimento. Nessa fase da história, renasce a cultura clássica pois tende a aproximar as figuras da realidade da ideia de humano. A busca pela perfeição e pela realidade se tornava o foco da arte naquele momento. Desejando assim essa perfeição, começavam estudar a anatomia e tudo aquilo que fosse natural e real, como o estudo da visão e da ótica. Podemos considerar que esse estudo foi o ponto principal para o inicio da perspectiva e o ganho da profundidade nas artes. Essas descobertas ampliaram os horizontes, para se conseguir a fama e a glória necessária a um pintor era necessário explorar os mistérios da natureza e descobrindo as “leis secretas do universo”.
Um dos nomes que que iniciaram esse processo de modificaçao da arte gótica para a arte renascentista atraves da perspectiva, foi Giotto de Bondone, que trazia a cena para primeiro plano, deixando a arte tátil, recuperando pathós classico ( sofrimento dos santos, um sofrimento presente no período clássico). Mas foi com Brunelleschini com a o experimento ótico e a construção na cidade de Florença (cidade marco do