Palco Italiano

O palco italiano é um palco em que os espectadores assistem a representação pela frente. Este palco tem uma cortina que é fechada para a mudança de cenários, tempo ou final da apresentação. Este palco é separado da plateia pelo fosso da orquestra.
Os palcos italianos podem ser vistos das seguintes formas:

A expressão palco italiano surgiu na virada do século XV para o século XVI, no Renascimento italiano, quando o homem passa a ser o centro do universo, onde surge também a noção de perspectiva que norteava a pintura. Para um novo tempo um novo modelo de espaço teatral se faz necessário, embasado no conceito de ponto de fuga e perspectiva, surge a elaboração de um espaço que tenta estabelecer a cena um olhar único, o Palco Italiano.
O teatro a partir dessa época passa a ser pensado como uma fatia da realidade, possível de ser observada. Dessa forma por volta de 1630, é inaugurado em Veneza, o primeiro teatro público de ópera nesses novos modelos. Dentre inúmeras outras revoluções técnicas e artísticas, pela primeira vez são vistos boca de cena arredondada, cortina e luzes na ribalta, telões pintados que permitiam os efeitos de perspectiva e maquinaria que criava efeitos especiais.
Hoje, o palco italiano é um dos mais usados no teatro ocidental.

ALGUMAS CARACTERÍSTICAS E CONCEITOS:
- Coxia: no teatro se refere ao corredor, não visível ao público, em torno do palco. Ou seja, sinônimo para a palavra bastidor. É na chamada coxia, por exemplo, que o elenco aguarda sua deixa para entrar em cena e, por analogia, esse vocábulo passou a ser usado para se referir a todo e qualquer espaço situado fora da cena de uma montagem.
- Cortinas: estas não são somente aquelas peças de veludo ou de outro tecido qualquer, suspensas por argolas ou trilhos, para proteger e adornar a boca de cena de quase todos os palcos tradicionais. A cortina também tem relação com um recurso chamado de “número da cortina”, utilizado por alguns diretores ou dramaturgos para