Música renascentista

Música Renascentista Esse período é marcado pela Renascença, época das descobertas na história, o homem como conhecedor de si mesmo, ou seja, ele começa a explorar os mistérios de suas emoções e de seu espírito, desenvolvendo percepções de si próprio e do mundo. E Isso teve impacto na poesia, arquitetura e na música. Nessa época os compositores tomaram interesse pela música profana, principalmente por escrever musicas para instrumentos que antes tinha simplesmente tinha finalidade acompanhar as vozes. No entanto os maiores tesouros músicas foram compostos para igreja no estilo chamado polifonia coral, músicas contrapontístas que eram cantadas por uma ou mais coros à capela. As principais formas de música sacra continuam sendo a missa e o moteto. Os compositores começam a explorar os registros abaixo do tenor e os denominam de Baixo, a música ainda é baseada em modos e cada vez mais é introduzido notas acidentadas, eles a chamam de música ficta. Uma das diferenças mais marcantes é a tessitura músicas, a maneira como o compositor trabalha a música, em vez de uma tessitura em camadas, ele trabalha a peça gradativamente, atendendo a todas as partes vocais ao mesmo tempo, de modo a obter uma malha polifónica continua, uma das questão que merece uma especial atenção é o tratamento de acordes dissonantes, tudo isso ampliou o campo da expressão musical. O elemento chave nesse tipo de tessitura polifônica é chamada de imitação, ou seja, a introdução por uma voz de trecho melódico que será repetido ou copiado por outra voz.
Países baixos e Itália Nesse período, os compositores eram quase todos dos países baixos embora a Itália e Inglaterra no futuro serão centro musicais mais importantes da Europa. Muitos compositores saíram terras para outros países assim como, Josquin des Prez (Holanda 1440 à 1521), ele foi considerado um dos maiores escritores de suas época, suas obras eram muito comoventes e principalmente o modo em que ele usava as palavras.