Louise Dahl Wolfe
Eu acredito que a câmera é um meio de luz, que, na verdade, uma pinta com luz. Ao utilizar os holofotes com as luzes que refletem, eu poderia controlar a qualidade das formas reveladas para construir uma composição. Fotografia, na minha opinião, não é uma arte. É excelente para a gravação de um período de tempo, mas tem limitações definidas, e certamente não o fotógrafo tem a liberdade do pintor.
Pode-se trabalhar com bom gosto e emoção e criar um arranjo excitante de forma significativa, uma fotografia significativo, mas um pintor tem a vantagem de colocar alguma coisa na imagem que não está lá ou tirando algo que está lá. Eu acho que isso faz a pintura um meio mais criativo.
- Louise Dahl-Wolf, 1984
Louise Dahl-Wolfe começou a fotografar enquanto em San Francisco e
Tennessee no início da década de 1930. Um de seus primeiros retratos das Montanhas Smoky tornou-se seu primeiro trabalho publicado, aparecendo na revista Vanity Fair em 1933, e Edward Steichen incluiu suas Tennessee fotos em uma exposição retrospectiva no Museu de Arte
Moderna de Nova York em 1937. De 1936-1958 Dahl -Wolfe era um fotógrafo de moda equipe na Harpers Bazaar. Durante esse mandato, suas fotografias caracterizadas na revista incluiu 86 capas, outros 600 publicada na cor, e milhares em branco em preto e. A imagem da capa de Betty Bacall enviou o modelo para um teste de tela Hollywood, onde ela logo mudou seu nome para Lauren. Enquanto trabalhava para Harper Dahl-Wolfe foi pioneira no uso de iluminação natural em fotografia de moda e atirando no local. Suas inovações e toques modernistas manteve amplamente comemorado em 1930, 40 e 50 anos, e ela é lembrada como uma influência sobre uma geração de fotógrafos, incluindo Horst, Richard Avedon, Irving Penn e.
Dahl-Wolfe preferido retrato para a área da moda, e enquanto a
Harper ela fotografou ícones e celebridades culturais, incluindo o cineasta Orson Wells, escritor Carson McCullers, designer Christian Dior, fotógrafo Cecil